Tất cả chúng ta đều có một bộ anime mà chúng ta không thể ngừng nói về… nhưng vì một lý do nào đó, mọi người khác lại đang nói về các bộ khác. Dưới đây là những “châu báu ẩn” mà đội ngũ biên tập của chúng tôi giới thiệu. Phần lớn các bộ anime này có thể được tìm thấy thông qua dịch vụ streaming hoặc bản đĩa. Chúng tôi có một yêu cầu duy nhất: nếu bạn xem bộ anime này, hãy nói chuyện với chúng tôi sau khi xem xong. Xin hãy!

Fecomic: Chốn Trở Về Đầy Bất Ngờ – Re:CREATORS (2017)

Bộ anime đáng chú ý thứ nhất mà chúng tôi muốn giới thiệu là Re:CREATORS. Đây là một câu chuyện tưởng tượng về một cô gái tóc trắng bí ẩn trong bộ quân phục quân đội thời 1800s triệu hồi những nhân vật hư cấu từ anime, manga, trò chơi và tiểu thuyết nhằm buộc các tác giả biến thế giới của họ thành một thế giới đầy hòa bình và tình yêu thay vì những khó khăn và bi kịch như thường lệ. Liệu cô gái này thực sự muốn giúp đỡ chúng hay có mục đích đen tối khác? Cuộc chiến giữa những người muốn trả thù thế giới của các vị thần và những người muốn bảo vệ nó nhanh chóng diễn ra.

Re:CREATORS thực sự là một bộ anime ấn tượng. Với sự tham gia của các nhà làm phim tài ba như Rei Hiroe (Black Lagoon) viết kịch bản, Ei Aoki (Fate/Zero, Aldnoah.Zero) chỉ đạo và Hiroyuki Sawano (Kill la Kill, Attack on Titan, Mobile Suit Gundam Unicorn) sáng tác nhạc, chẳng có gì ngạc nhiên khi bộ anime này không chỉ có một câu chuyện triết học và cảm xúc phức tạp mà còn có cảnh quay và âm nhạc để đưa mọi thứ lên tầm cao mới.

Mặc dù ban đầu Re:CREATORS có vẻ giống với thương hiệu Fate – chỉ khác là thay vì triệu hồi nhân vật từ truyện thần thoại, nó triệu hồi nhân vật từ tác phẩm nổi tiếng khác. Tuy nhiên, bộ anime này không chỉ là hành động và những trò đùa hài hước dành cho những fan hâm mộ nghiêm túc. Nó đặt nền tảng câu chuyện một cách hoàn toàn chính thống, với mỗi “tạo vật” phải đối mặt không chỉ với thế giới họ hiện đang sống mà còn với sự thật rằng họ và thế giới của họ được tạo ra chỉ để giải trí cho người khác. Một phần lớn Re:CREATORS khám phá các triết lý của các tác giả. Câu chuyện có thể nên được hiểu như các tác phẩm nghệ thuật đến từ tác giả và khán giả của nó là hai yếu tố quan trọng trong việc tạo nên nghệ thuật. Nó nói về những đắng cay trong cuộc sống và cách nghệ thuật tạo ra ý nghĩa và sự đau khổ mới. Nếu bạn là một nhà văn, nghệ sĩ hay bất kỳ người sáng tạo nào, bộ anime này là về những gì bạn làm và ảnh hưởng của nó đến thế giới của chúng ta. Re:CREATORS xứng đáng được xem – hãy tới Amazon Prime Video và bắt đầu xem ngay!

Fecomic: Samurai Flamenco – Vũ Canh Bảo Nhân (2013)

Về sau, chúng tôi chọn Samurai Flamenco là bộ anime giấu kín tiếp theo. Là một series đặc biệt, Samurai Flamenco gây ấn tượng từ cái nhìn ban đầu với một tập đầu phát sóng mà Nick Creamer, một biên tập viên nổi tiếng tại Anime News Network, đã ví von như một cú lừa khá thông minh. Bộ anime này đã không nhận được nhiều sự chú ý từ cộng đồng anime lớn hơn, có lẽ vì nó quá kỳ quặc, ngu ngốc và dễ bị chế giễu. Nhưng những đặc điểm này cũng chính là điểm sáng. Samurai Flamenco là một bộ phim kinh dị mang tính chất thượng đẳng mang đến cho khán giả một cuộc phiêu lưu dại dột và đáng nhớ thông qua tầm nhìn đen tối về tâm lý con người và những điều ngớ ngẩn của nó.

Với mỗi nhân vật có một đặc điểm cá nhân xác định, Samurai Flamenco xây dựng một thành phố dày đặc người lập dị, sẵn sàng tấn công bất cứ lúc nào. Rất nhiều nhân vật trong anime này nhận được sự đồng cảm từ người xem, và qua thời gian, một số trong số họ nhận được sự đồng cảm thực sự trong khi số khác vẫn giữ nguyên tính cách xấu xa của mình. Đó là một cuộc chơi xúc xích. Người xem không bao giờ biết cốt truyện sẽ đi đến đâu, nhưng Okada đã thành công trong việc điều khiển sự hỗn loạn đó theo hướng vô cùng tưởng tượng.

Mizushima, người đạo diễn, là một đạo diễn hoàn hảo cho nhiệm vụ này. Không có đạo diễn nào khác trong làng anime có khả năng nhạy bén hơn về cách kết hợp kinh dị và hài hước. Chỉ cần nhìn vào Another và Blood-C để thấy sự điên rồ của ông trong từng cú đấm chẳng giòn cả. Samurai Flamenco ít tạo ra hình ảnh kinh dị hơn nhưng vẫn chia sẻ sự dữ dội của Mizushima. Ông sẽ dàn dựng một cảnh gây cấn và sau đó đột ngột chuyển đến một khoảnh khắc tạo nên sự châm biếm hoàn hảo. Ông sẽ kết hợp những cảnh hành động căng thẳng với một cách thức quay không rõ ràng. Và đôi khi, ông sẽ để một cảnh kéo dài quá lâu đến nỗi ngay cả nhân vật cũng mất hứng. Mizushima biết cách đạo diễn, và ông cũng thích làm phim đồ vật kỳ lạ.

Mặc dù sở thích hoặc không, ai cũng nhận ra rằng các bộ phim “tồi tệ một cách cố ý” thường thất bại vì họ không thể truyền cảm hứng thật sự của một người không chuyên trong lĩnh vực họ không thuộc về. Mọi người có thể dễ dàng nhận ra sự châm biếm ở sau màn hình. Samurai Flamenco, tuy nhiên, không có vấn đề đó vì nó không phân biệt sự chân thành, ngớ ngẩn và đáng sợ. Tất cả đều đáng giá ở đây. Không có sự trơ trẽn. Không ai cố tình khuyến khích khán giả. Có thể mọi người sẽ thích nó hơn nếu nhân vật tự nhận thức được hơn, nhưng tôi sung sướng hơn khi xem một nhóm người ngu ngốc đi từ một trò hài kinh dị này đến trò hài kinh dị khác. Chúng ta xem một người đàn ông bị đuổi theo bởi một cái vú silicone khổng lồ. Đó là Samurai Flamenco. Đó là điện ảnh.

Fecomic: Dual! Parallel Trouble Adventure – Dual! Hành Trình Song Song (1999)

Bộ anime thứ ba mà chúng tôi muốn giới thiệu là Dual! Parallel Trouble Adventure. Phát hành vào năm 1999, thời điểm gần như là thập kỷ hay những năm 90 tốt nhất của anime khoa học viễn tưởng sau những tác phẩm như Neon Genesis Evangelion, Zoids, Gundam Wing, Cowboy Bebop, Martian Successor Nadesico, Bubblegum Crisis và Digimon Adventure. Dual! Parallel Trouble Adventure đã phải vật lộn để trở thành một bộ anime nổi tiếng trong một cuộc chiến giữa anime. Ngay cả trong năm 1999, một số bộ anime trở thành những bộ anime nổi tiếng nhất, như One Piece và Hunter X Hunter. Đó là một khó khăn không hề nhỏ khi bạn phải cạnh tranh với các bộ anime đó. Điều này không giúp gì cho Dual!, khi phải cạnh tranh với Turn A Gundam, một tác phẩm trong một thương hiệu đã hoạt động được hai thập kỷ – một cuộc chiến đáng gờm thực sự.

Ở trung tâm câu chuyện, chúng ta có Kazuki Yotsuga, một học sinh trung học mơ hồ về viễn cảnh của những chiếc robot khổng lồ đấu nhau, làm hư hỏng thị trấn đến mức anh ta phản ứng bất tự chủ khi nhìn thấy những viên đạn hoặc tòa nhà đổ sập. Nhưng anh ta vẫn có thể tỏ ra lạc quan và hạnh phúc mặc dù bị bạn cùng lớp xa lánh. Anh chuyển những ảo giác của mình thành câu chuyện được đăng trên trang web của mình và thu hút sự chú ý của Mitsuki Sanada, cô gái xinh đẹp nhất trường, người dụ dỗ anh trở về nhà của cô, và cuối cùng buộc anh trở thành một con mèo thí nghiệm cho nghiên cứu thế giới song song của cha cô. Bị trói vào một cái cỗ transport đến một thế giới song song sau khi Mitsuki vô tình kích hoạt thiết bị kinh khủng, Kazuki lúc này phát hiện ra rằng Mitsuki và cha cô đã biến mất. Khi anh trên đường về nhà, những chiếc robot khổng lồ trong ảo giác của anh lại chiến đấu, và chúng thật sự tồn tại. Một con robot thua trận và rơi gần Kazuki, vì thế anh bước lên cửa sổ để cứu phi công nhưng anh đột nhiên bị hất vào cuộc chiến. Cuộc chiến thật đáng xem, và thiết kế robot anh hùng, dù có vẻ được lấy cảm hứng từ Evangelion, vẫn là mẫu thiết kế mecha yêu thích của tôi.

Tôi thích cách các nhân vật được giới thiệu, cách cá nhân, giao tiếp và những tình huống hài hước xung quanh họ. Dual! Parallel Trouble Adventure lấy cảm hứng từ sự phổ biến của Evangelion và giống như một phiên bản hài hước, nhưng sự tương đồng chỉ dừng lại ở động cơ của các nhân vật chính. Thay vào đó, câu chuyện tập trung vào khái niệm vũ trụ song song một cách dễ hiểu thông qua góc nhìn của Kazuki và Mitsuki mà không làm giảm ý tưởng thành một vật trang trí nền tảng chỉ để biến mất mà không có bất kỳ hậu quả nào. Những đoạn hành động trong Dual! Parallel Trouble Adventure được hoạt hình tốt, nhanh nhẹn và nhanh chóng mà không cần mang theo những bất lợi về triết lý, đạo đức, nhân đạo, vv. Động lực của Kazuki đơn giản và dễ đồng cảm, nơi cứu thế giới chỉ là sản phẩm phụ của mục tiêu của anh. Tổng thể, đây là một bộ giải trí mecha nhẹ nhàng vẫn còn phù hợp với tiêu chuẩn hiện nay.

Fecomic: GeGeGe no Kitarō – GeGeGe no Kitarō (2018)

Nếu bạn đã theo dõi ít nhất ba năm qua, bạn có thể nhớ tình yêu bền chặt của tôi đối với bộ anime GeGeGe no Kitarō năm 2018, dựa trên manga huyền thoại của Shigeru Mizuki. Tình yêu đó không thay đổi, và tôi thường xem lại những tập phim yêu thích của mình. Bộ phim này đã đối mặt với một số rào cản cao đối với khán giả phương Tây khi nó được phát sóng, và cho đến ngày nay vẫn không có trong danh sách xem của nhiều người: nó dựa trên một tác phẩm cũ chưa được dịch hoàn toàn, nó liên quan đến truyền thuyết Nhật Bản và nó mang tính chất của một chương trình dành cho trẻ em. Nhưng không có lý do nào khiến bạn không nên cho nó một cơ hội, vì nó không chỉ đơn giản là một bài hát nhạc nền catchy tồn tại từ những năm 1960.

Tác phẩm này theo dõi cuộc phiêu lưu của Kitaro, một yêu tinh trông trẻ của dân tộc ma, khi anh được dẫn dắt giữa thế giới siêu nhiên và thế giới con người. Trong phiên bản năm 2018, anh kết bạn với Mana, một cô gái con người có thể nhìn thấy và chấp nhận rằng thế giới không giống như những gì người ta vẫn tưởng. Mặc dù cốt truyện giới thiệu nhiều yêu tinh, bao gồm cả một số từ các nước khác, không vì vậy nó trở nên quá học thuật hoặc từ bi, mà mỗi tập và câu chuyện đều tập trung vào mối quan hệ giữa hai thế giới trong khi cũng gợi nhớ về lịch sử và truyền thông mới. Một trong những câu chuyện quan trọng nhất nói về tác động của Chiến tranh Thế giới thứ hai đối với người thường, và chúng ta nhận ra rằng Kitaro và những người bạn của mình đã sống qua nó. Ký ức của Nezumi Otoko, đặc biệt là chỉ ra điều này một cách thâm thúy và dễ tiếp cận. Khi linh hồn của các binh sĩ chết xương sống để kể câu chuyện của họ, chiến tranh trở thành thực tế đối với Mana, và kết luận của tập này là chiến tranh không chỉ đáng sợ mà còn đau buồn – và nếu quên điều đó, chúng ta mất đi lý do tại sao nó là một bi kịch không nên lặp lại. Đây chỉ là một trong nhiều tập phim đối diện với sự tàn bạo của con người đối với con người và cách nó tạo hình cuộc sống; một số tập phim khác nói về buôn bán người, đặc biệt là người tị nạn, trong khi một số khác nói về vấn đề bắt nạt. Trong số này, câu chuyện về tàu ma, nơi một người từng là kẻ bắt nạt trong cuộc sống tìm được cái đáng phải đến một cách không tưởng mà vẫn đưa ra điểm mà không cần như một hàng hóa của học viện sau giờ tan trường và cho thấy làm thế nào những tác phẩm kinh dị của trẻ có thể.

Chạy thành công của manga Kitaro (do Shigeru Mizuki sáng tác) kéo dài từ năm 1960-1969, và trong khi các yếu tố của manga này đã tồn tại trong thiết kế nhân vật của Kitaro, phiên bản 2018-2020 đã làm rất tốt công việc nâng cấp thương hiệu. Thiết kế Neko Musume là ví dụ điển hình, nhưng nó không chỉ làm cho cô trông giống một thiếu nữ hiện đại mà còn tạo nên một cảm giác về những gì người ta có thể tìm thấy trong trò chơi truyền thông hiện đại (trò chơi trên điện thoại) và nhiều lừa đảo và kế hoạch của Nezumi Otoko hoàn toàn dựa trên thế giới hiện đại. Nó mang lại cho Kitaro và các bạn của mình một cảm giác vẫn còn thời trang, cho chúng ta thấy tại sao nhân vật của Mizuki vẫn quan trọng và hợp lệ, giúp người xem hiểu rằng quá khứ vẫn còn với chúng ta. Để tiến vào tương lai, chúng ta phải nhìn về quá khứ qua vai của mình.

Ngay cả trong thế giới ngày nay, ma quỷ và yêu tinh vẫn đóng một vai trò quan trọng. Đôi khi chúng có thể giúp chúng ta hiểu mọi thứ. Đôi khi chúng nhắc nhở chúng ta về ý nghĩa của việc làm người. Và đôi khi chúng ta cần một lời giải thích cho tiếng click-clack chúng ta nghe phía sau chúng ta vào buổi tối – đó có phải là âm thanh của những bước chân của chúng ta vang vọng hay là tiếng chạy của một đôi giày yêu tinh trên vỉa hè? GeGeGe no Kitaro đặt ra cho chúng ta câu hỏi chúng ta muốn nó là gì.

Fecomic: Garo – Vanishing Line – Garo – Đường Về (2017)

Đáng ngạc nhiên là tôi dễ chọn ra bộ anime ẩn dật của mình, ngay sau khi xem trailer mới mẻ của Ninja Kamui (được phát sóng trên Adult Swim), tôi nhớ rằng Sunghoo Park đã đạt được thành công vượt bậc sau khi đạo diễn mùa đầu tiên và phim điện ảnh của Jujutsu Kaisen để tạo ra studio riêng của mình! Ngay sau đó, tôi tìm kiếm trong bộ sưu tập thông tin và nhận ra rằng Sunghoo Park lần đầu tiên làm giám đốc chính là bộ anime Garo – Vanishing Line! Bộ phim này thực sự tuyệt vời!

Tôi không thể không nhìn ngước lại khoảng thời gian gần sáu năm kể từ khi cậu bé trẻ trùm Sophie Hennes gặp Sword, người xem chiếc tấm áo bảo hộ cơ thể đủ sức làm khối ngực trở nên nhỏ như một mảnh silicone khổng lồ. Nhưng sau đó, tôi phải làm việc không ngừng để tìm ra tiêu đề nổi bật và hiển thị ẩn dật, nhưng có lẽ được đánh giá cao bởi nhiều fan anime. Nhưng chỉ vài năm trước đây, chúng tôi đã thấy chặng đường robot hoang dã của Back Arrow, chắc chắn sẽ xếp hạng là một trong những bộ phim ẩn dật đáng chú ý, nhưng có lẽ còn quá mới để được thảo luận ở thời điểm này. Thay vào đó, tôi có thể quay trở lại một ít xa hơn vào năm 2017 với bộ phim thật khiến tôi khao khát là có nhiều bộ anime đồ rừng 90 trở lại. Hãy cho tôi những cảnh chém giết, những cái đầu quái dị, một đống bánh răng và piston di động và đặc biệt là hãy đảm bảo tất cả đều bị truyền lại trong một lớp lớp mờ VHS ngon lành. Nếu không có điều đó, ít nhất chúng ta có thể có nhiều anime Garo hơn không? Bởi vì Garo – Vanishing Line thực sự tuyệt vời, và viết lại bài viết đã thuyết phục tôi rằng tôi cần phải xem lại nó ngay bây giờ.

Fecomic: Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199 – Star Blazers: Tàu Chiến Vũ Trụ Yamato 2199 (2013)

Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199 là một báu vật ẩn mà tôi ước rằng không phải ẩn. Nếu ai đó yêu cầu tôi định nghĩa “một viên ngọc ẩn,” nó sẽ là những cái tên đầu tiên mà tôi nghĩ tới. Ban đầu, tôi xem nó vì lý do hoàn toàn hình thức khi nó gợi nhớ cho tôi một cách phổ biến về Toradora!, một trong những bộ phim hài tình cảm yêu thích nhất của tôi, và giống Toradora!, Star Blazers: Space Battleship Yamato 2199 có một cốt truyện khá thường lệ. Một nhân vật bình thường tên Sorata bị đẩy vào tình huống sống chung với những người kỳ quặc và bị ép buộc trông coi một sinh viên mới. Sinh viên mới này là Mashiro, một nghệ sĩ siêu tài năng mà mọi người khắp nơi đã ngợi ca như một thiên tài trẻ. Rất tiếc, nghệ thuật là điều duy nhất mà cô ấy biết làm, và cần phải được coi sóc liên tục. Các trò hài tình cảm thông thường xảy ra, nhưng theo thời gian trôi qua, giống như Toradora!, bộ phim trở thành một nghiên cứu về cái nội tâm của nhân vật so với cách mọi người nhìn nhận về họ. Những gì tôi xem là một bộ phim hài tình cảm mà cũng đào sâu vào khía cạnh Inferiority complex song song với những người được gọi là “thiên tài.” Sự sống của cả hai thật khó khăn. Cách chúng ta liên kết thành công của chúng ta với thành công của người khác có thể khiến cuộc sống trở nên phức tạp hơn nhiều so với cần thiết.

Mặc dù Sorata trở nên truyền cảm hứng để cuối cùng theo đuổi ước mơ của mình trong suốt quá