Chào mừng bạn đến với bản tin Animation Obsessive! Tuần này chúng ta có những nội dung hấp dẫn sau:

Samurai Jack và The Little Prince và Eight-Headed Dragon

Các nhà làm phim Hoa Kỳ luôn nhận cảm hứng từ anime Nhật Bản trong suốt nhiều thập kỷ. Ngay từ những năm 80, Disney đã mượn ý tưởng từ Hayao Miyazaki cho trận chiến tại tháp đồng hồ trong bộ phim The Great Mouse Detective. Ảnh hưởng của anime càng trở nên rõ ràng hơn sau đó.

Ví dụ như Samurai Jack, một trong những tác phẩm nổi tiếng của Genndy Tartakovsky, người đã nổi tiếng qua Dexter’s Lab. Bộ phim này là một tác phẩm hướng tới anime như Akira. Tuy nhiên, điểm tham chiếu chính của Samurai Jack lại không quá rõ ràng. Bất ngờ thay, nguồn cảm hứng chính của nó lại bắt nguồn từ bộ phim nổi tiếng của Toei Doga năm 1963, The Little Prince and the Eight-Headed Dragon.

Theo Chris Battle, một nghệ sĩ trên Samurai Jack, sự kết hợp này bắt đầu từ giai đoạn của The Powerpuff Girls. Vào cuối những năm 90, thành viên nhóm Chris Mitchell đã phát chiếu bản sao LaserDisc Nhật Bản của The Little Prince đến toàn bộ đoàn làm phim. Bộ phim đã gây ấn tượng mạnh mẽ với Tartakovsky.

“Tôi đã vẽ những dòng viền đen suốt trong Dexter và Powerpuff và tôi đã chán nản. The Little Prince thực sự đã làm thay đổi tư duy của tôi. Mặc dù đó chỉ là một số dòng viền màu sắc, nhưng do bản sao cũ, nó trông như không có dòng viền. Và cảm giác đó thật tuyệt vời”, Tartakovsky chia sẻ.

Và từ đó, anh bắt đầu hợp tác với Dan Krall, một thành viên khác của nhóm Powerpuff, để tạo ra Samurai Jack. Trong quá trình này, bộ phim đã lấy cảm hứng từ thẩm mỹ những năm 50, Miyazaki, những bộ phim võ thuật và nhiều thứ khác nữa. Điều đó đã giúp Samurai Jack trở thành một trong những bộ phim hoạt hình được yêu thích nhất trong thập kỷ 2000s.

The Little Prince and the Eight-Headed Dragon – Sự tiếp nối của anime Nhật Bản

Nhưng thì nếu như bộ phim The Little Prince thì sao? Mặc dù ít được biết đến ở Mỹ, nhưng nó đã trở thành một bước ngoặt trong lịch sử phim hoạt hình ngay trước khi Samurai Jack lấy cảm hứng từ nó. Với ekip gồm những nhân tố xuất sắc, The Little Prince trở thành một thành tựu quan trọng trong những bộ anime đầu tiên.

Hãy cùng điểm qua quá trình sản xuất The Little Prince. Toei ban đầu là một hãng sản xuất phim truyền hình. Sau đó, vào giữa những năm 1950, họ mua lại một công ty hoạt hình, đổi tên thành Toei Doga và đầu tư nhiều tiền vào anime. Theo hồi ức của nhà làm hoạt hình Makoto Nagasawa, nhiều người kỳ vọng rằng Toei sẽ trở thành “Disney của Nhật Bản”.

Sự kỳ vọng này đã thu hút hơn 800 người vào lần tuyển chọn đầu tiên. Các người đậu, như Nagasawa, là sinh viên học viện nghệ thuật, họa sĩ manga và nhiều nguồn cảm hứng khác. Mặc dù không được đào tạo làm hoạt họa chuyên nghiệp, họ mang đến cái nhìn và quan điểm mới cho lĩnh vực hoạt hình. Dưới sự hướng dẫn của Yasuji Mori, người đã tham gia từ trước khi Toei mua lại công ty, đội ngũ tạo ra những phim thể loại đầy tham vọng như Panda và Rồng Magic (1958).

Nhưng Toei không phải là nơi lý tưởng. Hoạ sĩ hoạt họa chỉ nhận được khoảng 5.000 yên mỗi tháng ban đầu, tương đương khoảng 450 USD trong ngày nay. Trong một dự án vào những năm 60, đội ngũ làm việc “hơn 90 giờ làm thêm mỗi tháng miễn phí.” Họ đã thành lập một công đoàn lao động và tham gia vào một cuộc chiến đấu căng thẳng với quản lý. Một số nhân viên không hài lòng đã rời bỏ Toei để gia nhập Mushi Production, do Osamu Tezuka điều hành.

The Little Prince đã được tạo ra trong môi trường hỗn loạn và thiên tài này. Dựa trên thần thoại Nhật Bản và được ghi âm bởi nhà soạn nhạc của Godzilla, bộ phim nổi tiếng này có cốt truyện sử thi đầy hùng tráng, diễn ra như một loạt các mẩu chuyện. Trung tâm là Susanoo, một vị thần kiếm sĩ đi khắp thế giới và giải thoát dân chúng khỏi sự áp bức của những con cá quái vật, thần lửa và cả rồng có tám đầu.

Đạo diễn bộ phim là Yûgo Serikawa. Tuy nhiên, theo câu chuyện của Serikawa, The Little Prince là kết quả của sự cộng tác của toàn bộ đội ngũ cốt cán hàng đầu. Một thành viên quan trọng trong những cuộc họp đó là Isao Takahata – một đạo diễn trợ lý ở đây và trở thành một trong những người cốt cán quan trọng tại Ghibli. Một người khác là Yasuji Mori, người đã thiết kế và tạo hình hoạt hình cho bộ phim.

Mori đã tiếp cận hoạt họa một cách rất khác biệt so với phong cách Disney thông thường trong The Little Prince. Theo Nagasawa, phong cách phẳng đồ họa của UPA đã ảnh hưởng lớn, cùng với hoạt hình châu Âu như The King and the Mockingbird và Snow Queen của Liên Xô. Chính Nagasawa đã sử dụng kỹ thuật “hoạt họa giới hạn” của UPA để tạo ra chuyển động nhanh hơn trong cảnh nhảy múa nổi tiếng của bộ phim.

Mặc dù nhìn tưởng rất trừu tượng, những cảnh nhảy múa và nhiều phân đoạn khác trong bộ phim đã được dựa trên video thực tế. Serikawa kể lại rằng họ đã quay 40 cảnh của một đoàn nhảy ba lê trong một ngày hè nắng nóng. (Takahata, người không quen với quá trình quay video thực tế, thậm chí không biết sử dụng clapperboard.)

Tuy nhiên, đó không phải là cảnh quay khắc nghiệt nhất. Để tạo ra nhân vật Fire God có khả năng biến hình, mà sau này trở thành nguồn ảnh hưởng cho nhân vật Aku trong Samurai Jack, Serikawa quay thực sự lửa. Đội làm phim đã đốt một loạt xăng, dầu và quần áo trên camera tại studio Toei. Cuối cùng, những quả cầu lửa và vụ nổ đã thu hút sự chú ý của đội cứu hỏa.

Tình yêu và sự cống hiến phi thường đã tràn ngập trong cả dự án này. Nhiều thập kỷ sau đó, Nagasawa vẫn nhớ lại không khí ở Toei trong quá trình làm The Little Prince. Nhờ công đoàn lao động, đội ngũ đã bắt đầu giao tiếp tự do, đọc và “nghĩ về những điều” lần đầu tiên, anh nói. Bất ngờ, họ “không còn thụ động với công ty và công việc nữa.”

Serikawa cũng có một niềm đam mê và lòng cảm xúc sâu sắc với bộ phim này. Gần đầu quá trình sản xuất, con trai đầu lòng của Serikawa, Yutaro, đã qua đời khi còn non nớt. Anh nói với Yasuji Mori rằng anh muốn The Little Prince trở nên tốt đẹp vì lợi ích của con trai anh. (Mori đã là người thân tình giúp đỡ Serikawa vượt qua bi kịch.) Sau đó, Serikawa viết rằng anh không thể phân biệt Susanoo và con trai của mình – họ trông như nhau đối với anh. Anh là một phần của bộ phim.

Dù kém kinh nghiệm so với những người khác, dù Toei có vấn đề quản lý, nhóm người này đã truyền tình yêu mãnh liệt vào The Little Prince. Xem lại bộ phim ngày nay, nó vẫn làm sáng tỏ tưởng tượng của bạn. Đó là một thế giới đầy màu sắc. Một thế giới đã thấm vào Tartakovsky, không chỉ riêng anh, mà còn Tomm Moore của Cartoon Saloon – và nhóm người tại Nintendo, đã cố gắng tái hiện nó trong The Wind Waker.

Thậm chí ngày nay, The Little Prince vẫn tiếp tục nói chuyện.

Trong vài ngày tới, Samurai Jack sẽ kỷ niệm 20 năm. Bộ phim này vẫn mang trong mình một tia lửa không bao giờ tắt – như cảm giác không có thời gian trôi qua kể từ khi phim ra mắt. Khi bạn nhìn lại bộ phim, đừng quên điểm nguồn cảm hứng lớn nhất của nó – The Little Prince and the Eight-Headed Dragon, một bộ phim không hề cũ kỹ.

Những chuyện mới về phim hoạt hình ở Canada

Tuần này đã là một tuần sôi động với ngành công nghiệp phim hoạt hình Canada. Tuy nhiên, không phải lúc nào cũng là những tin tốt. Vào thứ Ba, tin tức về việc đóng cửa Tangent Animation ở Winnipeg và Toronto đã được công bố. Theo Cartoon Brew, lên đến 400 nhân viên sẽ mất việc làm.

Tangent vừa mới hoàn thành series Maya and the Three cho Netflix, một series được mong chờ từ lâu của Jorge Gutierrez. Họ cũng đã có hai dự án khác với Netflix – High in the Clouds và The Monkey King. Dự án cuối cùng là một dự án chung với Pearl Studio (trước đây là Oriental DreamWorks) tại Thượng Hải. BlenderNation cho biết Tangent đã mất cả hai dự án này “trong vòng hai tuần, dẫn đến việc đóng cửa không đúng thời điểm và tàn khốc của công ty.”

Trên Twitter, Gutierrez đã gọi đó là “một tin tức đau lòng” và viết rằng anh “envy các đạo diễn tương lai sẽ có may mắn được làm việc với Tangent.”

Trong khi đó, Walt Disney Animation Studios đã thông báo vào thứ Tư rằng họ sẽ mở một chi nhánh ở Vancouver. Trung tâm tập trung của họ sẽ là các series và các chương trình đặc biệt cho Disney+ – bắt đầu với một series về Moana vào năm 2024. Họ đang tìm kiếm nhân viên. Nói thêm, đáng chú ý rằng công đoàn hoạt họa ở Canada vẫn còn yếu. Chỉ chưa đầy một năm trước, Titmouse Vancouver trở thành studio đầu tiên ở Canada gia nhập Hội hoạt họa.

Ngành công nghiệp anime đã thu nhỏ trong năm 2020

Vào thứ Hai, Teikoku Databank đã công bố một báo cáo đáng buồn về tình hình ngành công nghiệp anime của Nhật Bản trong năm 2020. Như dự đoán, tác động của COVID-19 đã ảnh hưởng đến các công ty sản xuất. Dữ liệu của TDB cho thấy ngành công nghiệp đã thu nhỏ trong năm 2020, chấm dứt xu hướng tăng trưởng kéo dài một thập kỷ. Tuy nhiên, việc gọi tất cả là do dịch bệnh là một sai lầm. Như TDB đã viết, những vấn đề chạy sâu hơn. Ngành công nghiệp sản xuất anime có thể đang trì trệ.

Theo số liệu của TDB, ngành công nghiệp giảm 1,8% trong năm 2020. Điều này tồi hơn những gì nghe có vẻ. Sự suy giảm này đã xảy ra mặc dù sự thành công phá kỷ lục của các bộ phim như Demon Slayer the Movie và sự ăn khách mạnh mẽ của anime vượt ra ngoài Nhật Bản. Đương nhiên, các nhà sản xuất nhỏ hơn đã bị ảnh hưởng nặng nề hơn. Trong khi nhiều công ty lớn đã tăng trưởng trong năm 2020, nhờ vào sức mạnh của các khoản phí cấp phép, các nhà thầu phụ làm công việc phụ trách hoạt hình đã gánh chịu.

Hơn 42% các studio nhà thầu phụ đã báo cáo thâm hụt trong năm ngoái. Các công ty này dễ bị tổn thương hơn với dịch bệnh – hầu hết dựa vào công việc ổn định để tồn tại, chứ không phải là lợi nhuận hoặc khoản phí cấp phép. Cấu trúc của ngành công nghiệp anime làm cho tiền thực luôn đi vào tay những người làm hoạt hình ít nhất. Ngoài ra, sản xuất anime cũng giảm trong ba năm liên tiếp.

Dữ liệu từ các nguồn khác cho thấy, anime trong tổng thể đã tăng trưởng trong năm 2020. TDB chỉ xem xét các công ty sản xuất – và chỉ có vài công ty lớn nhận được một phần nhỏ trong số tiền anime kiếm được. Hầu hết tiền thu được đã đi vào túi của các nhà đầu tư và nhà phân phối.

Cuối cùng, TDB nhắc nhở rằng tình hình có thể trở nên tồi tệ hơn trong tương lai gần. Trong năm 2020, điều kiện làm việc của nhân viên làm hoạt hình tại Nhật Bản vẫn tiếp tục suy giảm. (Như Anime News Network đã đề cập vào tuần này, 90% các hoạ sĩ hoạt hình Nhật Bản từ bỏ công việc của họ trong vòng ba năm.) Tuy nhiên, hoạ sĩ hoạt hình Trung Quốc thì làm việc tốt hơn và có sự giao thoa ngày càng gia tăng giữa các studio hoạt hình Nhật Bản và Trung Quốc.

Nếu anime Trung Quốc tiếp tục trở thành một đối thủ mạnh mẽ của Nhật Bản, TDB cảnh báo rằng nó có thể phá vỡ “bong bóng hoạt hình” của Nhật Bản. Điều tương tự đã xảy ra vào năm 2007, nhờ sự suy giảm doanh số DVD. Với nhiều công ty đang hoạt động trong tình trạng lỗ rồi, sự suy giảm đó có thể gây hủy hoại.

Vài thông tin thú vị khác

• Tuần này đã có một số cái chết đáng chú ý trong lĩnh vực phim hoạt hình. Một trong số đó là Thea White (81), giọng nói của Muriel trong bộ phim Courage the Cowardly Dog. Người khác là György Matolcsy (91), người sáng lập và là cựu giám đốc của Pannonia Film Studio ở Hungary.
• Vivo by Sony Pictures Animation, một bộ phim Hoa Kỳ, đã ra mắt trên Netflix vào thứ Sáu.
• Bắt đầu từ tháng sau, Bảo tàng Học viện ở Mỹ sẽ bán một cuốn sách giới thiệu về nghệ thuật từ các bộ phim của Hayao Miyazaki – bao gồm cả tài liệu sản xuất chưa từng được công khai trước đây ngoài kho lưu giữ của Studio Ghibli.
• Trang xem phim trực tuyến Crunchyroll ở Mỹ đã thông báo danh sách các loạt phim gốc tiếp theo của họ. Trong danh sách đó có High Guardian Spice, một dự án bị trì hoãn từ năm 2019.
• Ở Nhật Bản, Hội chợ Phim hoạt hình Quốc tế Hiroshima đã đóng cửa vào năm ngoái. Bây giờ có Hiroshima Animation Season, và huyền thoại độc lập Kōji Yamamura đang giúp đỡ chỉ đạo sự kiện này.
• Polygon Pictures ở Nhật Bản, nổi tiếng với công việc hoạt hình 3D trên các dự án như Tron: Uprising và Star Wars Resistance, đang mở một chi nhánh ở Ấn Độ. Studio cho biết họ đang cố gắng bù đắp thiếu hụt nghệ sĩ đánh lính.
• Trong khi đó, Disney Ấn Độ đã mua hai bộ phim địa phương – Bhaiyyaji Balwan và Twinkle Sharma #0007.
• The Tales of Wonder Keepers dường như là một bom tấn trên dịch vụ phát trực tuyến iQIYI của Trung Quốc. Loạt phim này là một dự án chung Trung Quốc-Nga do iQIYI và Wizart, có trụ sở tại Voronezh, thực hiện.
• Cuối cùng, Festival phim hoạt hình Fredrikstad ở Na Uy đã tiết lộ các bộ phim được chọn vào danh mục Bắc Âu-Baltic của năm nay. Festival sẽ bắt đầu vào ngày 21 tháng 10.

Chúng ta thường nhìn nhận những năm 1950 là một thời đại ngây thơ. Nhưng thực tế lại phức tạp hơn – như chính những quảng cáo ngày hôm nay. Ngay cả từ khi TV phát triển mạnh vào những năm 50, nó đã phát triển chiến lược mới để tiếp cận khán giả càng ngày càng trở nên ngờ nghệch hơn. Quảng cáo bắt đầu chế giễu chính quảng cáo và khéo léo quảng cáo sản phẩm.

John Hubley đã giúp mở đường cho phong cách quảng cáo TV này tại studio Storyboard của mình. Xem Instant Money chẳng hạn. Đây là một trong những danh sách quảng cáo đáng chú ý trong loạt quảng cáo thành công của Bank of America, mà Billboard đánh giá là “đạt được thành công bán hàng đáng kể” và được cả ngành quảng cáo khen ngợi. Với Instant Money, chúng ta có một trong những quảng cáo nổi tiếng nhất trong loạt quảng cáo này.

Đây là một đoạn quảng cáo nhanh chóng chỉ trong 20 giây, dựa trên ý tưởng của Hubley và đồng nghiệp của anh Bob Guidi, theo Cartoon Modern blog. Bác sĩ Lincoln Diamant đã mô tả Instant Money như sau:

“Trong thời đại trước khi “những người sáng tạo” trong các công ty quảng cáo đã biết đủ để bắt đầu chỉ dẫn các nhà cung cấp của họ làm cách nào để làm tất cả, Storyboard Productions, luôn sáng tạo với hoạt họa, đã sáng tạo mạnh mẽ với nội dung. Ở đây, John Hubley lại tiếp tục chế nhạo quảng cáo. Cái “cốc cà phê nhanh chóng” nhanh chóng màu sắc và mát mẻ trên TV được biến thành hạnh phúc của một khoản vay ngân hàng thông qua điều kỳ diệu của hoạt hình.”

Crew đã làm nhiều điều chỉ trong 20 giây. Rod Scribner, nổi tiếng với công việc của mình ở Warner, đã làm hoạt hình theo phong cách điên rồ, nhanh nhảu. Instant Money trông rất đắt đỏ – và có lẽ là đắt đỏ. Nổi tiếng về việc mất ba tháng để hoàn thành một quảng cáo đen trắng một phút, và mỗi quảng cáo phải trả cho khách hàng số tiền tương đương hơn 100.000 USD. Xem toàn bộ phần này dưới đây:

Cảm ơn bạn đã đọc! Hy vọng rằng bạn đã thích số báo này của chúng tôi. Hãy đón chúng tôi vào Chủ Nhật tới để cập nhật những tin tức về phim hoạt hình từ khắp nơi trên thế giới.

Một điều cuối cùng. Chúng tôi rất vui mừng với phản ứng tích cực từ bài viết nổi bật tuần trước về Miyazaki và The Snow Queen. Cảm ơn tất cả mọi người đã thích nó, cho dù bạn đã chia sẻ nó hoặc lưu trữ nó cho riêng mình! Một điểm cao trong số đó là khi 2×2, kênh TV lâu đời của Nga, đã công bố một bài viết về bài viết của chúng tôi trên trang web của họ. Biên tập viên Natalia Lobacheva của họ đã được cảm kích vì đã đăng bài viết này.

Hy vọng sẽ sớm gặp lại bạn!