Reincarnated idols, disembodied detectives, pacifist gunslingers… Năm nay đã mang đến cho chúng ta rất nhiều bộ anime đáng mong đợi – từ các tác phẩm mới như Pluto lấy cảm hứng từ Astro Boy đến Skip and Loafer giúp bạn cảm thấy thoải mái, hay kết thúc hấp dẫn của một trong những series Gundam mới nhất. Nhiều tác phẩm sáng tạo và ý nghĩa với đa dạng phong cách đã nổi bật trong năm nay, từ thế giới cao cấp phong cách fantasy tuyệt đẹp của Frieren: Beyond Journey’s End đến thế giới hậu tận thế đáng sợ của Heavenly Delusion, hay sự thử nghiệm táo bạo với đồ họa 3D CG của Trigun: Stampede. Dưới đây là mười bộ anime TV hay nhất trong năm qua, cùng với vài đề cử thêm.

10. Trigun Stampede

Trigun là một thương hiệu anime và manga được yêu mến. Tuy không phải tất cả các fan đều thích thiết kế nhân vật mới và cách tiếp cận không quen thuộc của Studio Orange cho câu chuyện của tác giả Yasuhiro Nightow. Nhưng đối với những người hạnh phúc xem bộ phim mới theo cách riêng của nó, phiên bản anime của Nightow mang phong cách viễn tưởng phương Tây đã làm mới và là một bước tiến mới vào đầu năm 2023 (Nó cũng đã tạo ra một trong những hiệu ứng quảng cáo hài hước nhất trong năm – khi một trong những tài khoản fan đã đẩy tác phẩm của một nhà văn khoa học viễn tưởng đồng tính lên đầu bảng xếp hạng sách bán chạy nhất trên Amazon). Trigun Stampede mang đến một phong cách hoạt hình 3D CG đột phá với tính toán đầy táo bạo, dù phong cách này thường bị chỉ trích vì độ cứng nhắc so với các phương thức truyền thống nhưng ở đây trông rất đẹp.

Mặc dù bộ phim vẫn giữ được phần vui nhộn của Vash the Stampede – một người đàn ông mà mọi người muốn bắt giữ với mức tiền thưởng 60 triệu “đôla-khôi” vì sự hỗn loạn mà anh ta gây ra ở mọi thành phố trên hành tinh No Man’s Land – Stampede không làm mờ đi hiểm họa từ nguồn gốc của nó, nhảy vào các thần thoại nghiêm trọng xung quanh “Cây Xanh” bí ẩn mà hàng cư dân phải phụ thuộc vào để sống sót. Vash cũng phải đối mặt với một người anh em sinh đôi ác độc, được gọi là Millions Knives (tên này còn đúng hơn bạn nghĩ), người phá hủy một thị trấn hoàn toàn sau khi anh ta lần đầu xuất hiện. Stampede mang đến một bộ phim hoạt hình xuất sắc nhất trong năm, đủ táo bạo để khám phá vùng đất truyện mới trong khi nâng tầm đồ họa 3D trong anime. Hãy mong chờ mùa thứ hai.

9. Pluto

Pluto là một câu chuyện hình sự kinh dị dựa trên một bộ manga của Naoki Urasawa (tác giả của Monster) tái hiện lại series nổi tiếng Astro Boy của Osamu Tezuka trong thế kỷ 21. Câu chuyện của Urasawa bắt đầu với một tên robot đáng yêu mặc đồ Dungaree tên Montblanc, một hướng dẫn viên núi ở vùng núi Alps, được tìm thấy đã bị giết. Thanh tra Gesicht, cũng là một robot tham gia điều tra kẻ giết robot tiên tiến nhất thế giới và bảo vệ quyền lợi của chúng.

Bộ phim tuyệt đẹp tái hiện những nét vẽ manga của Urasawa, như những nét mày biểu cảm và đặc điểm đáng yêu của nhân vật, đồng thời thêm vào những chiều sâu mới thông qua kỹ thuật nhuộm màu sống động và hiệu ứng hình ảnh kỹ thuật số kì lạ, phù hợp với một thế giới nhân tạo đầy sóng gió. Được bổ trợ bởi một nhạc nền tuyệt vời và bí ẩn, bộ phim cũng trung thành với việc tái hiện từng chút của Urasawa’s slow-burn storytelling, ưu tiên những câu chuyện rộng lớn mô tả tường tận về dàn diễn viên phụ và câu chuyện của họ qua những cuộc trò chuyện chi tiết. Bộ phim Pluto không chỉ làm việc với những câu chuyện thân mật như vậy, mà còn xử lý các tượng trưng chính trị có phạm vi xa hơn, đặc biệt là trong việc miêu tả cuộc chiến thay thế cho cuộc xâm lược Iraq – kèm theo một thủ lĩnh George W. Bush rõ ràng là một bản sao đánh đổi những robot “vũ khí hủy diệt hàng loạt”. Hình ảnh ác mộng về can thiệp nước ngoài là một trong số nhiều lý do khiến Pluto vẫn hấp dẫn, ngay cả qua những tập phim dài một tiếng.

8. Tsurune: The Linking Shot

Tiếp nối câu chuyện của một câu lạc bộ kẹt cung (kyūdo) Nhật Bản trong hành trình tìm kiếm thành công tại giải vô địch quốc gia và sự trở lại từ từ của một thành viên trong đội, Tsurune: The Linking Shot là một bộ phim thể thao đẹp và chăm chú. Điều đặc biệt ở bộ phim này so với một số bộ phim thể thao phổ biến khác là hành động được giới hạn một cách chặt chẽ – tất cả nằm trong chặng bay của mũi tên, một khoảnh khắc đơn độc thay vì liên tục đối đầu trong một môn thể thao nhóm. Tuy nhiên, sản xuất của nhà sản xuất phim Kyoto Animation đã mang đến một trong những bộ phim hoạt hình đẹp nhất trong năm. Khó có thể nói đủ vẻ đẹp của nó, dù đó là trong một phòng tập luyện được tắm trong ánh hoàng hôn hay các cận cảnh về phong cách bắn cung.

Tsurune: The Linking Shot tăng cường tính chính xác đáng kinh ngạc của môn bắn cung, điều tra rõ ràng về các bước chuẩn bị của võ thuật cho đến chi tiết nhỏ nhất, giống như căng dây cung và giải phóng gay cấn của dây cung trong việc thiết kế của nó. Qua sản xuất lộng lẫy, việc lặp lại các hành vi và tập trung vào việc hoàn thiện kỹ năng kỹ thuật trở nên thú vị khi chứng kiến cách mũi tên bay, và máy ảnh luôn tìm ra góc nhìn sáng tạo từ đó để theo dõi dựa trên tiếng rít có tiếng. Không chỉ thấy nó đáp xuống, mà còn thấy điều đó đại diện cho nhân vật của nó.

7. Skip and Loafer

Skip and Loafer là một bộ phim lãng mạn nhẹ nhàng kể về sự hình thành tình bạn giữa một cặp học sinh trung học có tính cách trái ngược nhau: Mitsumi – cô nàng năng động và đãi ngộ với kế hoạch chi tiết, trong khi Sosuke thì thong thả hơn và thậm chí là lạc hướng mà không có hoài bão – hoặc có thể là miễn cưỡng tránh nó. Khi Mitsumi lạc lối trong hệ thống giao thông rối ren của Tokyo trong ngày đầu tiên tới trường, cả hai gặp nhau và câu chuyện của họ bắt đầu.

Từ đây, đạo diễn và biên kịch Kotomi Deai theo sát Mitsumi qua những trải nghiệm trường trung học hoàn hảo của anime: hội học sinh, lễ hội văn hóa và hơn thế nữa, được chứng kiến thông qua các tập nháy mắt mà điều tiết thời gian nhanh chóng, từng chút một. Điều quan trọng là trạng thái địa vị không quá lớn, chủ yếu xoay quanh việc cố gắng để tạo ấn tượng tốt đẹp với bạn cùng lớp mới của cô ấy hoặc từ từ khám phá quá khứ bí ẩn của Sosuke khi anh ta từ từ mở lòng với cô ấy. Đồng thời, Mitsumi bắt đầu tập hợp một nhóm các cá nhân có tính cách khác nhau, thái độ thành thục của cô ấy phá vỡ một số sự bất an và ganh tị đã được giữ lâu ngày. Xem họ trở nên gần gũi với nhau là niềm vui được nhấn mạnh thông qua sự diễn xuất hài hước tổng thể của Mitsumi và hoạt hình, do PA Works (Akiba Maid War) sản xuất với nét vẽ nhẹ nhàng, cạnh tròn. Đó là một niềm vui rất hài hước, ngọt ngào và tinh tế.

6. The Apothecary Diaries

The Apothecary Diaries là một câu chuyện y khoa đậm chất thời phong kiến với nhân vật chính đáng yêu nhất trong năm – Maomao, một người độc lập và nhạy bén, chuyên về thuốc men và chất độc, thích tự nhốt mình. Sự quyết tâm của cô ấy để giảm thiểu số lần đi lại và khối lượng công việc hàng ngày của mình là đáng ngưỡng mộ, nhưng nếu cô ấy thành công, chúng ta sẽ không có các phân đoạn hoạt hình tuyệt đẹp của bộ phim. Maomao từng là một dược sĩ trong khu phố đèn đỏ của quê nhà cô, cô trở thành người hầu cho phi tử của hoàng đế sau khi bị bắt cóc và bán. Vui thú là cô ấy không mấy bị ảnh hưởng bởi sự cố khó khăn này và quyết định giữ được cuộc sống riêng tư của mình – trước khi sự quan tâm của cô ấy được gửi đến một căn bệnh bí ẩn ảnh hưởng tới trẻ sơ sinh của hoàng đế và các bà mẹ của chúng.

Cô ấy giải quyết được nó, nhưng điều này thu hút sự chú ý của những người có quyền cao hơn, những người tuyển dụng cô ấy làm người thử nghiệm độc tố, sau đó làm đệ tử, và cả công chúa. Điều này dẫn đến việc điều tra và nhiều sự chú ý hơn, và sự thất vọng với những người không hiểu rõ về sức khỏe cơ thể. Sự kết hợp của sự âm u và sự hấp dẫn của nhân vật chính khi bạn đối mặt với chất độc, và chỉ làm tình huống trở nên căng thẳng hơn, và được thể hiện qua cảm xúc của nhân vật. Sự kết hợp giữa một cuộc ganh đua cung điện, góc nhìn từ người hầu gia đình và nhân vật chính thực sự đáng yêu giúp tạo nên một câu chuyện hấp dẫn. Nó có thể ít náo nhiệt hơn so với những bộ phim hành động nhiều hơn từ năm nay, nhưng không kém phần hồi hộp.

5. Vinland Saga mùa hai

Sau bốn năm kể từ khi công chiếu, mùa hai được chờ đợi của Vinland Saga tái hiện một khúc quanh nổi tiếng trong drama lịch sử của Makoto Yukimura: nhân vật chính chịu đựng quá khứ đau đớn thay vì con đường trả thù đã hủy hoại cuộc đời anh ta ở mùa đầu tiên. Sau khi liên kết giữa đan mạch và Anh Quốc, phần tiếp theo này quyết định nhỏ hơn: Thorfinn giờ đây che giấu quá khứ của mình như là một chiến binh và sống trên một trang trại ở Đan Mạch. Show luôn xem xét tác động của xã hội học và cá nhân của bạo lực lên nhân vật của nó và nhân vật phụ, xây dựng chúng thành ngữ cảnh cảm xúc quan trọng cho drama lịch sử của mình. Sự khám phá dần dần của Thorfinn về cuộc tìm kiếm sự thanh thản bản thân và cách quyết định của mình tác động đến thế giới và mọi người xung quanh anh ta, thực sự làm xúc động, nhưng Vinland Saga cũng xuất sắc trong việc xây dựng cuộc sống phức tạp và lòng trung thành của các nhân vật phụ, xây dựng chúng thành ngữ cảnh cảm xúc quan trọng cho drama lừng danh lịch sử của nó. Đồng hành viên của Thorfinn, Einar và Arnheid trải qua những bi kịch riêng của riêng mình, cả hai làm hình nền cho quan điểm của anh ta và cuối cùng, một cách hết sức xúc động, dẫn anh ta đến một tuyên bố đơn giản và đầy cảm xúc từ một nhân vật từng thề truy sát tàn bạo: “Tôi không có kẻ thù nào.”

4. Scott Pilgrim Takes Off

Cảm giác thú vị khi đặt một câu chuyện liên quan mật thiết đến Toronto trong danh sách “những bộ anime hay nhất,” nhưng đó chính là Scott Pilgrim Takes Off, thách thức mọi kỳ vọng. Thậm chí cả trong văn bản của nó. Thay vì việc làm lại trung thành hơn mà khán giả mong đợi khi nhìn thấy thiết kế nhân vật trùng khớp với hoạt hình, đây là một phiên bản tái khởi động siêu vượt thời gian. Trong thế giới của Scott Pilgrim Takes Off, truyện tranh đã xảy ra, sự kiện trong phim đã xảy ra và giờ đây có cơ hội cho Ramona – và những kẻ hủy diệt xấu xa của cô – để đi con đường khác nhau để sửa chữa những điều không đúng về chính bản thân mình. Đó là sự xen kẽ giữa hài hước và buồn phiêu lưu, xen kẽ giữa hành động số nhân và những khoảnh khắc im lặng của tự sự.

Với sự sản xuất hoạt hình của Science Saru, đây cũng là một bữa tiệc mắt mỡ hình ảnh – dù đó là qua các cảnh đấu đáng kinh ngạc, biến đổi thực tế hoặc chỉ là một nhân vật khoe khoang trên skateboard. Qua nét vẽ dày cộm và khuôn mặt tròn, nó gợi nhớ đến phong cách hình ảnh trực quan của truyện tranh của Bryan Lee O’Malley trong khi thêm vào những điểm nhấn riêng của nó, từ các trận đấu chiến xoắn với hiện thực đột biến cho đến những thứ nhỏ bé và cụ thể như hình dạng tóc của Ramona và Scott được chia sẻ một cách thiết yếu. Sự điều hành của Abel Góngora khiến mọi thứ trở nên mới mẻ khi O’Malley và đồng tác giả / đồng nhà sản xuất BenDavid Grabinski không đang thực hiện việc phá vỡ mọi cách. Đây là ý tưởng tổng hòa của một bộ phim làm lại: một bộ phim không chỉ muốn tái sống quá khứ mà còn muốn thăm dò các khía cạnh của nhân vật và thế giới trước đây để giữ nguyên. Rất tiếc là không có nhiều phim chuyển thể như vậy, tự do tái hiện và trực tiếp thể nghiệm về nguồn cảm hứng của mình mà không phải làm theo như một bản thiết kế.

3. Oshi no Ko

Một bộ phim kịch pháp trộn lẫn thể loại khám phá những phần tồi tệ nhất của các ngành giải trí khác nhau, Oshi no Ko khám phá cách ngược đãi và thói quen xấu liên quan đến sự hấp dẫn của ngành công nghiệp giải trí. Cách tiếp cận câu chuyện của nó không thể không coi là không thông thường. Aqua và Ruby Hoshino, hai nhân vật chính, là con nuôi bí ẩn của một ngôi sao nhạc pop, Ai. Nhưng họ cũng là sự đầu thai của hai fan hâm mộ của cô, Aqua là một bác sĩ sản khoa điều trị cho cô và sau đó bị đẩy từ một cái vách đá xuống, còn Ruby thì là một bệnh nhân ung thư trong cùng một bệnh viện. Cuộc sống của họ thay đổi một cách đầy drama khi Ai bị một fan điên ác sát hại – nhưng sự thật có thể là những kẻ xấu thực sự là một nhân vật huyền thoại trong ngành giải trí và bố của hai sinh đôi. Nhiều năm sau đó, Aqua đang từng bước tiến vào ngành công nghiệp phim và truyền hình để tìm ra người chịu trách nhiệm, trong khi Ruby mơ về việc trở thành một ngôi sao như mẹ mình.

Ngoài cùng về cốt truyện kì dị này, điều thú vị của Oshi no Ko là sự drama mà nó khai thác từ việc mô tả phân tích của mình về ngành công nghiệp giải trí và cách mà kinh doanh xung quanh nghệ thuật. Một arc về chương trình truyền hình thực tế chi tiết cẩn thận sự khác biệt trong phong cách sản xuất và yêu cầu thực tế của các bộ phim này, xây dựng nó xung quanh những câu chuyện về áp lực của đèn sân khấu đèn chói lên các diễn viên trẻ và mặt tối của mối quan hệ tương tác. Những lời động viên thú vị này từ câu chuyện trả giá cho chủ đề trung tâm của show: Các nhân vật chính đã chơi một vai trò từ ngày họ sinh ra. Đạo diễn Daisuke Hiramaki và hãng phim Doga Kobo cân bằng điều đó với cả sự hài hước tốt và sự biểu hiện của những cảm xúc thú vị đang thúc đẩy những nhân vật này biểu diễn, giống như đam mê của Ruby với vũ đạo được miêu tả qua một cơn bão màu sắc hấp dẫn khi mẹ cô ấy dạy cô ấy, hoặc trong buổi hòa nhạc tối da của cô ấy kết thúc mùa.

2. Heavenly Delusion

Heavenly Delusion (còn được gọi là Tengoku Daimakyo trên streaming) đối thủ Oshi no Ko trong cuộc đua để trở thành bộ phim kỳ lạ nhất trên danh sách. Sự chuyển thể của Hirotaka Mori từ manga hậu tận thế của Masakazu Ishiguro không có gì khái quát – thậm chí nhân vật trong phim cũng không thực sự biết hướng. Tất cả những người dẫn đầu Kiruko và Maru có được chỉ là ý tưởng mơ hồ về một nơi có thể được so sánh với “thiên đường”, khi Kiruko bị giao nhiệm vụ bảo vệ Maru như một người bảo vệ cơ thể của anh ấy. Thế giới mà họ sống trong bị xâm chiếm bởi một đám “ăn người”, những con quái vật biến dạng quái dị trông giống những con vật thực sự như chim lớn bị biến dạng, hoặc thậm chí cá có chân có thể cử động.

Moribuild lên những bí mật thông qua hai cốt truyện song song, cả hai đều xoay quanh việc Kiruko và Maru tìm kiếm khắp đất nước và câu chuyện xảy ra trong một trại mồ côi-cum-trường học-laboratory cô cụ thể mục đích chưa biết. Một phần của niềm vui của Heavenly Delusion là điên cuồng và hoảng sợ bởi nó, vì vậy tôi sẽ giữ lại chi tiết cốt truyện ở đó. Hành trình kéo dài cả mùa và từ từ hé lộ các mối quan hệ giữa các dòng truyện. Trên hành trình đó, nó trở thành một trong những bộ phim hấp dẫn và độc đáo nhất của năm, đầy đủ những thiết kế sinh động và khủng khiếp cho những sinh vật, nhưng cũng có sự nhạy cảm cân nhắc làm cân bằng cho hành động của nó với cả cảnh bi kịch yên tĩnh và một cảm giác hài hước dễ thương.

1. Frieren: Beyond Journey’s End

Trong khi tiêu đề của bộ phim manga này được dịch là Frieren ở Đám Tang, sự cảm hứng tình cảm của bộ phim truyền hình rõ ràng trong tiêu đề phụ của nó: Beyond Journey’s End. Bộ phim fantasy lắng đọng này bắt đầu với một nhóm nhà thám hiểm trở về nhà sau khi giết chết vua ma, nhưng cuộc sống còn lại của họ đang chờ phía trước. Đối với pháp sư elf ít lời Frieren, cuộc sống của những người bạn còn lại trong đoàn ngắn ngủi hơn rất nhiều so với thời gian của cô, cuộc sống của cô được đo bằng thế kỷ chứ không phải là thập kỷ. Đau đớn vì sự tồn tại tạm thời của đồng đội, cô bắt đầu hành trình mới, giữ sống ký ức về bạn bè và giúp phát triển một thế hệ anh hùng mới trong khi làm điều đó.

Quy mô và kiến trúc của Frieren thể hiện sự đau thương ẩn dấu: Mỗi nơi Frieren đến đều được đánh dấu bằng ký ức thân mật của cô với cuộc hành trình với các bạn đồng hành, một số trong số đó cô đã sống lâu hơn sau khi kết thúc tập thứ tư. Thật thú vị để thấy thế giới thay đổi, và Keiichirō Saitō (đạo diễn của bộ phim anime ưa thích của tôi năm ngoái, Bocchi the Rock!) khẳng định điều này thông qua chi tiết hình ảnh đẹp, có kết cấu của Frieren, hoặc thậm chí là sự thay đổi nhỏ bé hơn như sự hiện đại hóa từ từ của trang phục. Sản xuất hoạt hình của Madhouse cảm nhận cảnh chiêm nghiệm yên tĩnh, nghiên cứu sự biểu cảm tinh tế của các nhân vật trong phim và cảnh chiến đấu rộng lớn của nó (mặc dù không thường)xuất sắc từng pha hành động và tác động mạnh mẽ, mỗi cuộc đấu đều có những pha võ thuật hùng hậu và hiệu ứng đầy ấn tượng. Khi bộ phim tăng cường những mục tiêu ngay thẳng của nó, thật thú vị khi thấy sự căm hận đầy đủ của Frieren với những con quỷ mà cô đã thề sẽ tiêu diệt trong cuộc sống dài đối với chúng, và cách những kẻ đe dọa sức mạnh không tưởng này lại thể hiện bất lực.

Những phần còn lại

Suốt cả năm, Kambole Campbell đã liên tục cập nhật danh sách cá nhân về những bộ anime TV hay nhất năm 2023. Rất nhiều trong số các bộ phim lựa chọn này đã được đề cập ở trên trong top 10 của chúng tôi. Dưới đây là danh sách bộ phim anime khác đã nổi bật trong năm nay, được thể hiện theo thứ tự ngày phát hành.