Trong mùa Giáng sinh này, bảng xếp hạng phòng vé có thể sẽ được thống trị bởi bộ phim hát kịch gia đình đáng yêu của Disney, Frozen II, nhưng những người muốn tìm kiếm một trải nghiệm hoạt hình phiêu lưu hơn nên tìm đến một bộ phim hoạt hình Pháp tuyệt vời, sẽ được phát hành tại rạp chiếu tại Vương quốc Anh trước khi ra mắt trên Netflix vào ngày 29 tháng 11.

Bộ phim này được chuyển thể tự do từ cuốn sách “Happy Hand” của Guillaume Laurant (người được đề cử Oscar cho công việc đạo diễn kịch bản của bộ phim Amélie của Jean-Pierre Jeunet), và trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên giành giải thưởng cao nhất tại Cannes trong mục Critics’ Week, trước khi giành thêm các giải thưởng quan trọng tại Sitges, Strasbourg, và Liên hoan phim hoạt hình quốc tế Annecy. Với cốt truyện tình yêu tấn công cơ thể thể bằng kinh dị, bộ phim đánh dấu sự ra mắt của giọng nói mới quan trọng trong lĩnh vực hoạt hình quốc tế – đạo diễn kiêm nhà văn Jérémy Clapin.

Giống như “Thing” trong gia đình Addams, hoặc như một phần tử nhân từ của những bộ phim “The Hands of Orlac”, “I Lost My Body” kể về một bàn tay cắt rời sống lại trong một phòng thí nghiệm y học ở Paris. Sau khi thoát khỏi mối ràng buộc sau ca phẫu thuật, bàn tay học cách bò, sau đó đi, sau đó chạy, chạy trốn như một con vật hoảng sợ từ sự chung tình nơi vắng vẻ đến thế giới bên ngoài. Đó là một nơi đáng sợ, đầy tiếng ồn của giao thông náo nhiệt, máy móc nghiền nát và chuột có tham vọng, và bàn tay đã trèo qua mặt nói chung, đi qua đường phố, và rồi xuống tàu điện ngầm, tìm kiếm một người của nó trước kia.

Trong khi đó, giọng kể thứ hai cũng được tiết lộ song song; ký ức về cử chỉ của bàn tay khi cơ thể bị cắt đôi. Cơ thể đó thuộc về Naoufel, cậu bé phụ giao pizza đấu tranh để đáp ứng thời hạn của mình, người đã bị mê hoặc bởi giọng nói không cơ thể của Gabrielle (một khách hàng bực tức) trên một intercom tòa nhà cao tầng. Khi câu chuyện xoắn nghịch xoay trở lại quá khứ hơn nữa, chúng ta thấy Naoufel là một đứa trẻ ở Ma-rốc, cười vui với cha mẹ, ghi lại âm thanh của thế giới của mình bằng máy ghi âm cassette yêu quý – những âm thanh đó sẽ trở thành biểu tượng của một sự trong sáng đã mất và một tuổi thơ tan vỡ.

Chủ đề về tách rời – về thể xác, về tình cảm, về thời gian – xuất hiện trong cốt truyện ma mị này khi nó thoải mái kết hợp thực tế và siêu thực, lời nói và câm. Clapin thông minh bỏ đi giọng kể cốt truyện của bàn tay bị tách rời trong cuốn tiểu thuyết nguồn của Laurant, nhưng vẫn mang lại rất nhiều thông tin cảm xúc thông qua cử chỉ đơn giản của ngón tay, tạo nên một nhân vật tròn đầy đủ (và quan trọng, tràn đầy sự đồng cảm) mà kinh nghiệm cảm giác của thế giới được diễn đạt một cách lưu loát thông qua cử chỉ và mím.

Điều ấn tượng nhất về “I Lost My Body” – bộ phim mà nhà sản xuất Marc du Pontavice (người kể về ảnh hưởng của đồng sáng lập Studio Ghibli, Isao Takahata) xem như “một bộ phim hoạt hình dành cho tuổi teen và người trưởng thành” – là cách nó kết hợp các tông điệu và hình thức khác biệt. Trên bề mặt, câu chuyện dường như bị ảnh hưởng bởi kinh dị, và có một số khoảnh khắc sẽ gây một cảm giác run lên lưng của bạn – như con bồ câu tự tìm cách bảo vệ trứng của mình và bị sờn cổ do tai nạn, ví dụ; hoặc một cuộc tấn công từ những con chuột hung dữ trong hầm metro. Những phân đoạn hành động đầy hồi hộp khi bàn tay trèo qua các con đường đông đúc và nắm bám vào phía dưới của một chuyến tàu chạy với tốc độ cao.

Tuy nhiên, tông điệu chính là nhẹ nhàng và u buồn – một sự mô tả tồn tại gần như triết học về ký ức và khao khát để được hoàn thiện. Một phần đầu trong đó bàn tay leo lên xương sườn và sọ của một bộ xương hiển thị (mà một viên nhãn sắp bị nghiền nhục!) đã biến hài cốt trở thành điều kì diệu hơn khi nó thoát ra khỏi cửa sổ cao để nhìn ra phạm vi. Tôi bất ngờ nhớ lại một phiên bản minh họa của truyện cổ tích của Hans Christian Andersen, “The Shepherdess and the Chimney Sweep” khi tôi còn bé – hình ảnh của những tượng đồng hương đang nhìn ra với sự kính ngạnh vô tận, sự sợ hãi và nỗi buồn vô tận.

Như chủ đề của “I Lost My Body” khéo léo kết hợp ánh sáng và bóng tối, bộ phim hoà trộn một cách mượt mà các kỹ thuật hoạt hình 2D và 3D với các yếu tố hành động thực tế được sử dụng công nghệ rotoscoped để tạo ra điều Clapin gọi là “một thế giới hoạt hình nằm ở giữa thế giới hữu hình và thế giới tưởng tượng”. Đó là một thành tựu ấn tượng, gợi nhớ đến sự kết hợp giữa quá trình phân sóc và kỹ thuật kỹ thuật số của nhà hoạt hình Hà Lan Michaël Dudok de Wit trong bộ phim “The Red Turtle”, tạo nên một điều gì đó vẫn giữ được chất liệu vẽ bằng tay đường sắc nhưng vẫn chấp nhận các khả năng của công nghệ mới.

Bốn điểm nhấn của bộ phim – những nhân vật đẹp mắt, các kỹ thuật hoạt hình độc đáo, câu chuyện tình yêu sâu sắc và băng nhạc điện tử tuyệt đẹp của Dan Levy – hoàn thiện tác phẩm, nhấn mạnh những khía cạnh lãng mạn về khát khao và mất mát, kéo dây trái tim của chúng ta mà không phải dùng tới cảm xúc nhưng vẫn truyền tải.