Trong năm 1947, sau những tàn quân hạt nhân của Thế chiến II, Isamu Noguchi đã đề xuất một tượng đài cho một thế giới sau con người. Tượng điêu khắc có thể nhìn thấy từ sao Hỏa là một phiên bản trừu tượng của khuôn mặt con người (với một cái mũi dài một dặm), chỉ nhìn thấy từ vũ trụ bên ngoài. Tác phẩm “To Your Eternity”, một triển lãm hằng năm với chủ đề nghệ thuật và công nghệ do Xin Wang làm gcurad, tái hiện sự cân bằng mà Noguchi đã lựa chọn giữa lãng mạn của các bộ phận nhân tạo – một ăng-ten giãn ra vũ trụ, đợi một tín hiệu – và sự khai thác về mặt vốn của các công ty, sự tận dụng lao động và sự đánh chính trị mà thường là điều kiện tiên quyết và mục đích của công nghệ. Thay vì tái hiện cuộc chiến tranh giữa nhân văn học và đơn vị công nghệ, ba mươi nghệ sĩ tham gia triển lãm hiểu rằng việc làm nghệ thuật cũng là hoạt động kỹ thuật – một hoạt động đã kéo dài từ thời kỳ khắc hoạ đá và làm bằng sơn và tạo ra những rối loạn trong cấu trúc quyền lực cũng như nằm trong sự ảnh hưởng của nó.

Vai trò của công nghệ trong tác phẩm nghệ thuật

Ziyang Wu và Mark Ramos khuyến khích việc định hình quyết định phi tập trung và lòng phản ứng thông qua việc tham gia vào một xã hội mạng trong trò chơi mô phỏng trực tiếp và xây dựng thế giới chung của họ – Future_Forecast, 2022-. Với sự phát triển chương trình Xây dựng! Xây dựng! Xây dựng! của Rodrigo Duterte tại Philippines và các sáng kiến Đường tơ lụa Kỹ thuật số Trung Quốc, trò chơi phản ánh sự trầm trọng của chủ nghĩa đế quốc điện tử Trung Quốc trong thời đại đại dịch tại Philippines và là một môi trường để huấn luyện về đại biểu quyền lực. Đưa cho người chơi một loạt quyết định làm thay đổi vĩnh viễn cảnh quan trong trò chơi – lựa chọn giữa việc gắn thêm thị trường sari-sari địa phương hoặc xây thêm tòa nhà cyberpunk, trồng thêm cây hoặc lắp thêm tháp tín hiệu – Wu và Ramos mang đến động lực cho người chơi chống lại điều kiện hoạt động của trò chơi: internet chính trò chơi hoạt động trên đó. Tìm kiếm một lối thoát trong toàn bộ tính toán quy mô hành tinh, Wu và Ramos đã tạo ra một nền tảng siêu vượt ngưỡng của công nghiệp đối lập.

Sức mạnh của hình ảnh động

Nếu Wu và Ramos xem thiết kế trò chơi là liên kết giữa thế giới chúng ta có và thế giới chúng ta muốn, trong bộ phim hoạt hình One Sunday Morning của Yifan Jiang, 2021, hoạt hình là sự mềm mại trung gian. Trong phim ngắn của Jiang, đối lập giữa các mô hình 3D và nội thất được vẽ bằng dầu, con người bất ngờ mất ngôn ngữ. Giao tiếp chỉ xảy ra thông qua tiếp xúc. Khi tiếp xúc, con người trải qua lại những trải nghiệm độc đáo của nhau theo thời gian thực và đạt được sự hiểu biết với nhau thông qua sự giống nhau. Ở cuối phim, hai nhân vật chính, mỗi người đến từ hai phần khác nhau của thế giới, ôm nhau, truyền đạt một cuộc sống khác nhau – phân cực tế bào không thể đo lường được. Nhớ lại, ký ức của họ rơi xuống như nguyên tử, xoáy với sự tuyệt vời của màn hình chiến thắng trong trò chơi Microsoft Solitaire. Đối với Jiang, các đối tượng phần mềm mở rộng phạm vi của khả năng giao tiếp; những pixel lạc hậu được tạo ra từ việc chuyển đổi sơn dầu thành quét Photoshop và số liệu trong Adobe After Effects mang lại những niềm vui tương tự như những cảm xúc và từ ngữ không đều của từng từ.

Sự giao tiếp thông qua công nghệ

Hãy tưởng tượng nếu ngôn ngữ bị từ chối hoàn toàn như là phương tiện của dự án tạo nghĩa của nhân loại? Trong bộ phim số hóa Tongues of Verglas / Les Langues de Verglas, 2022, mô phỏng kỹ thuật số của Sông băng Arolla ở Thụy Sĩ, Jakob Kudsk Steensen sử dụng kỹ thuật chụp ảnh toàn thể và ảnh chụp cận cảnh để đưa người xem đi vào một hành trình từ dạ dày của một hang băng đến cây dương xỉ lợn sói bị mắc kẹt trong giọt nhựa cao su của cây Arolla. Với sự kỳ dị của các hình thức sống, Steensen khơi gợi những lớp vỏ ánh sáng nhựa nhựa chứa các tế bào vi sinh vật nhỏ, và lông chống của lichen chạm vào các mô của vỏ cây dương xỉ. Học sư Pan Caoyuan’s Cavity (Không phải là vật thể xác định), 2021, nói bằng ngôn ngữ giống như vậy, truyền đạt điều kỳ diệu của sự chuyển đổi sinh học thông qua bản chất của sơn – chất liệu được sản xuất thông qua tinh luyện và polymer hóa nhựa cây varnish Trung Quốc. Đối với Pan và Steensen, công nghệ là người mang lại một ý thức sinh thái mà không cần thông qua các hệ thống ngữ nghĩa của con người. Các tác phẩm trong triển lãm “To Your Eternity” cho thấy công nghệ như một phương tiện giao tiếp mê ly với thế giới bên ngoài và là điều kiện về tính đổi chủng của con người, một hình thức kiểm soát chính trị với những khuẩn khổng lồ tránh khỏi giám sát hàng loạt: tài liệu và chứng nhân, giấc mơ của robot và máy ước muốn.

Đọc thêm về manga và anime tại Fecomic