Xin chào các bạn, hôm nay chúng ta sẽ tiếp tục vào cuộc phiêu lưu đầy drama của Bocchi và ban nhạc Kessoku của cô ta, với việc có thêm thành viên mới (và cũng là nữa nam tay guitar như ý). Việc này không chỉ là một chiến thắng lớn đối với cả ban nhạc Kessoku mà còn đánh dấu một chiến thắng lớn đối với Bocchi cá nhân, người đã chủ trương việc đưa Kita vào nhóm. Qua việc quan sát người bạn mới này, Bocchi đã nhận ra rằng ngay cả những người ngoại tình cũng gặp rắc rối về lo lắng và hội chứng giả mạo, và từ đó, cô đã thêm một chút dũng khí hơn để đối mặt với nỗi sợ hãi của mình.

Tất cả những gì đã xảy ra đều rất đáng yêu đối với Bocchi và ban nhạc trong việc phát triển nhân vật, nhưng tôi thú nhận rằng tôi cũng có lợi ích ích kể cả khi Kita gia nhập. Sau buổi biểu diễn ban đầu xuất sắc, tôi đã háo hức mong chờ những đoạn nhạc tiếp theo của nhóm, và sự xuất hiện của ca sĩ mà chúng ta mong đợi đã tạo cơ hội hoàn hảo. Dù sao đi nữa, tôi chắc chắn chúng ta sẽ có một trải nghiệm thú vị và được hoàn mỹ thông qua Bocchi the Rock!

Tập 4

Chúng ta mở đầu với một cảnh quét chậm qua bức tường bên ngoài STARRY, cho chúng ta cái nhìn chính xác hơn về tất cả các áp phích quảng cáo hài hước nhưng đáng tin cậy mà họ đã tạo cho bộ phim này. Ryo phát hiện một áp phích hợp tác ban nhạc trong khi bên trong Kita đang tập dẫn điệu của lead guitar.

“Khi tập trung chơi guitar, tôi không thể hát.” Điều ấy luôn tự nhiên với tôi. Hay chính xác hơn, vì tôi đã bắt đầu làm nghề drummer và hát phối hợp trong ban nhạc đầu tiên của mình, tôi đã quen với việc làm những việc khác nhau với tay và chân trong khi hát. Điều này tự nhiên dẫn đến sự tự tin khi đi lang thang trong đường nhạc guitar trong khi vẫn duy trì nhịp điệu chặt chẽ, đó là một trong số ít những điểm mạnh của tôi như một ca sĩ-guitarist.

“Thay vì chỉ hát, có lẽ tốt hơn nếu tôi tham gia vào các đoạn giữa bài, nếu chỉ hát thì tôi sẽ chỉ lảng vảng thôi.” Đúng là khi bạn không chỉ tập trung vào việc hát, bạn sẽ trở thành người chỉ huy sân khấu. Tất nhiên, với âm nhạc math rock giống như ban nhạc này, tôi có thể tưởng tượng rằng họ sẽ thường xuyên chơi những đoạn nhạc vô nghĩa kéo dài đến một phút mà việc chỉ cúi đầu nhún nhảy qua nó là một hành động khá bất tiện.

Kita hỏi Bocchi liệu cô có sẵn lòng hát cùng cô ta, và Bocchi tan thành một quả Bochblob dẻo nhão hơn trong khi rung động mạnh mẽ.

Có Bocchi và Kita ở đây, Nijika giờ đây có thể khiến hai phần ba khán giả vỗ tay khi giới thiệu cuộc họp của mình. Một chiến thắng lớn cho Nijika.

“Liệu cô ấy có đang cố gắng để Kita có thêm thời gian nghỉ sau tất cả việc tập của mình?” Lo lắng của Bocchi thường khiến cô ta rơi vào những kẽ hở tư duy tự hủy, nhưng nó cũng phản ánh cách cô ta liên tục đánh giá những người xung quanh và cố gắng xem xét những nhu cầu tâm lý hiện tại của họ. Cô ta thực sự thông minh, và đó là lý do tại sao cô đã có thể đưa Kita vào nhóm.

Kita đề xuất một ý kiến hữu ích làm trang Instagram riêng. Đúng vậy, có lẽ đó là điều mà một ban nhạc sẽ làm ngày nay, phải không? Tôi nhớ rằng chúng tôi chỉ đơn giản là tạo một trang Bandcamp, và… Ồ, đúng, trang vẫn còn đó. Thật kỳ lạ khi nhớ lại như vậy.

Ryo thì không ngạc nhiên khi biết cách tận dụng tất cả ý tưởng của họ, điều này là một kỹ năng quan trọng trong một ban nhạc. Không có nhiều tiền trong âm nhạc rock, nên bạn phải tận dụng tối đa các gánh nặng của mình.

“Khi tôi có ý tưởng, tôi sẽ viết bài hát.” Mặt khác, sự tận tụy của cô ta đối với việc sản xuất âm nhạc hàng ngày là hơi thiếu. Không có nghệ sĩ chuyên nghiệp nào nói rằng họ sẽ làm điều đó khi họ có cảm hứng; công việc là công việc, và dù sau sáu giờ thực hành và suy nghĩ kết quả vào việc sáng tác hoặc không, bạn vẫn phải dành thời gian cho nó. Hầu hết sáng tạo không phải là kết quả của cảm hứng hoàn hảo; dù ý niệm trong phòng tắm có ích, hầu hết ý tưởng của bạn sẽ xuất hiện khi bạn thực sự làm việc.

Cắt đáng ngưỡng mộ từ Bochblob tự tin đến sự tuyệt vọng sau một tuần không có ý tưởng. Một lần nữa, cảm xúc được truyền đạt chủ yếu qua các đường nét: sự thiếu đường nét trong Bochblob biểu thị sự tự tin được khen ngợi, trong khi các đường nét nhiều của Bocchi trong tình trạng tuyệt vọng nhấn mạnh sự lo lắng của cô ta.

“Tôi có thể viết những lời buồn, nhưng không ai muốn nghe.” Không, Bocchi ơi! Lời tự thổ lộ là thứ tự nhiên với bạn, bạn nên viết những gì bạn biết! Một bài hát vui vẻ từ bạn sẽ rơi rơi nước mắt giả tạo!

Chúa ơi, những bức tranh ảo tưởng năng động và sáng tạo về cuộc sống của Bocchi như thể cô ấy là một người ngoại hình của mình! Ở đây, việc thiếu đường nét, không đồng nhất của hình dạng và nhịp điệu tự tin của chuyển động (nhiều cú đấm vào không gian và chi phối không gian của mình) đã cùng nhau tạo nên cảm giác rằng Bocchi thực sự tự do trong những tưởng tượng vô lý này.

“Tôi cá nhân tìm thấy những ca từ xác nhận tình trạng hiện tại gây khó chịu và không đáng tin, nhưng…” Nhóm nên đã nói với cô ấy rằng việc viết một cái gì đó ảm đạm là hợp lệ, vì cô ta thường mặc định rằng “góc nhìn của riêng tôi là đáng xấu hổ và không đáng để thể hiện, tôi chỉ giả vờ làm theo các bài hát phổ biến để làm mọi người vui vẻ”

“Một người buồn bất kỳ nghe bài hát này chỉ càng rơi vào trạng thái buồn hơn!” Điều Bocchi có thể mang lại cho thế giới là một trải nghiệm lo âu chân thật, điều đó sẽ có ý nghĩa hơn đối với khán giả buồn hơn là một sự khích lệ không thành thật để theo đuổi ước mơ của bạn.

Nijika gọi ban nhạc lên để thực hiện một dự án nhỏ: chụp ảnh quảng cáo của họ. Cô ấy rất giỏi khi cho các thành viên của mình thời gian nghỉ cần thiết và thúc đẩy thời gian nhóm để thực sự biết mình là một đơn vị.

Kita đề cập trong tập trước cách Ryo dường như tạo ra một không khí của một nhạc sĩ, và điều này hoàn toàn đúng. Ngay cả trong cuộc hẹn gặp mặt thông thường này, vẻ ngoại hình và tư thế của cô ấy khiến cho chúng ta nhớ đến cảm giác mạnh mẽ của một nhạc sĩ.

Phim đã làm một công việc tốt khi tích hợp các nhân vật vào những bức ảnh chụp thực tế khi họ đi lang thang xung quanh thành phố. Nhóm đã hiểu cách xếp hình và diễn kịch áp dụng cho những tác phẩm pha trộn này.

“Ồ, và một bức tường đặc biệt!” Nijika thuộc lòng điều đó. Có một bức tường có nhiều dấu vẽ màu cầu vồng gần căn hộ của tôi, và mọi người thường chụp ảnh quảng cáo trước nó.

Một câu chuyện khác về ảnh chụp ban nhạc được quan sát tốt, khi Nijika nhận xét rằng trong các bức ảnh có nhạc cụ, người đánh trống luôn trông giống một thằng ngu với giẻ lau trong tay.

“Đó từng là một cửa hàng CD tôi thường ghé.” “Ngày nay có rất nhiều cửa hàng đĩa và câu lạc bộ đóng cửa, phải.” Đúng là một tâm trạng. Việc làm âm nhạc rock và diễn sân khấu trong thời gian gần đây khiến chúng ta không thể không để ý đến việc văn hóa cho những điều đó đang biến mất. Nhiều địa điểm mà tôi đã biểu diễn cách đây mười năm đã đóng cửa.

Tôi thích cách họ sử dụng các nét viết tắt trực quan để thể hiện những cung bậc cảm xúc vô lý trong tập này. Họ nén những hình dạng nhân vật này tới tận cùng, nhưng mái tóc màu sắc khéo léo vẫn giúp chúng ta dễ dàng nhận biết những gì đang xảy ra.

Ryo có ánh mắt của mình. Tôi rất thích cách cô ấy thể hiện sự khinh thường từ xa trong những bức ảnh chụp tường của họ.

Bocchi gặp Ryo để thảo luận về lời bài hát, nghĩ rằng ít nhất Ryo sẽ không giả vờ nghe cô ta. Tất nhiên, Ryo cũng là loại người không bao giờ tình nguyện bắt đầu một cuộc trò chuyện, điều đó có nghĩa là bây giờ cô ta phải đối mặt với nhiệm vụ gian khổ là phá vỡ băng giá.

Khi thấy lời bài hát của Bocchi rõ ràng không chân thành và chỉ tập trung vào thành công, Ryo nhìn lại thấy như thế nào cô ấy yêu thích ban nhạc trước đó của mình vì tính chân thành của nó và nghỉ khi họ đi theo hướng hướng thương mại hơn. Tôi thích điều này là bài học mà Ryo cung cấp – cô ta luôn luôn là chính mình một cách không hy sinh, và cần thuyết phục Bocchi rằng cô ta cũng nên là chính mình.

Và khi cô ta cảm thấy thất vọng về âm nhạc chung, Nijika nói với cô ta: “Tôi thích cách bạn chơi nhạc.” Không phải “Tôi nghĩ chúng ta có thể tạo ra một ban nhạc tuyệt vời,” mà cụ thể hơn là “cách mà bạn muốn chơi nhạc làm tôi vui.” Một khẳng định rằng việc là chính mình là được chấp nhận, cùng một khẳng định mà cô ta phải chuyển tiếp cho Bocchi bây giờ.

“Buông bỏ sự độc nhất vô nhị của bạn tương đương với chết.” Đó là một quy tắc khó khăn để sống, nhưng tôi đã cố gắng hết sức.

“Việc kéo một loạt các cá nhân với sự đa dạng vào một giai điệu…đó chính là màu sắc mà Ban nhạc Kessoku sẽ sở hữu.” Đó là một ban nhạc và là điều khiến mỗi ban nhạc trở nên độc đáo. Ban nhạc của tôi đã có một bass hard rock, một guitar classic rock và tôi làm mình người indie rock hát, và nhờ vậy mà ban nhạc trở nên tốt hơn.

“Có thể không kết nối với nhiều người, nhưng những người mà nó kết nối sẽ cảm nhận sâu sắc.” Đây chính là điều mà bassist của tôi thường nói về những gì anh ta muốn qua âm nhạc.

BOCCHI, ĐỪNG LÀM PHÒNG CỦA BẠN TRỞ THÀNH MỘT BỨC TRANH CHỤP CỦA BAND, BOCCHIIII!

Và đó là tất cả. Tập này thật tuyệt vời! Chúng ta đã đi một vài bước rõ ràng về buổi biểu diễn ban nhạc đầy đủ mà chúng ta ao ước, nhưng con đường đến đó đã được trải qua những cảnh tượng hình ảnh sáng tạo tuyệt vời và những suy ngẫm sâu sắc về ý nghĩa của việc tạo ra âm nhạc. Tôi đã quen với những quan sát sắc bén liên tục của Bocchi về việc sống với lo âu, nhưng những bài diễn thuyết của Ryo ở đây đã khám phá ra điều gì đó khác: khát vọng thể hiện giọng nói độc đáo của mình như một nghệ sĩ và mang niềm vui đến những người đồng cảm với cách bạn nhìn thấy thế giới. Âm nhạc không nên chỉ là việc tuân theo công thức phổ biến nhất; âm nhạc là một trong những nơi hiếm hoi và đặc biệt trong đó người ngoài cuộc có thể hò hét bằng giọng nhiệt huyết, đúng như ban nhạc đã truyền cảm hứng ban đầu cho Bocchi. Hãy giữ lá cờ lập dị của bạn, Bocchi!

Được thực hiện nhờ sự hỗ trợ của người đọc. Chân thành cảm ơn tất cả các bạn vì những gì bạn đã làm.