Chuyện phim ngắn Nhật Bản sẽ được trình chiếu vào các tối thứ Sáu và thứ Bảy trong khu vực phim mới tại lễ hội. Chúng tôi hy vọng bạn sẽ thích thú với bổ sung mới này cho sự kiện của chúng tôi!

Đạo diễn: Kihachiro Kawamoto

Quỷ (Oni) (8 phút / 1972 / Màu)

Một cặp thợ săn tình cờ gặp quỷ đáng sợ trong rừng. Thoát thân bằng cách chặt cắt cánh tay của hình tượng, họ phát hiện ra một phát hiện kinh khủng hơn trong hành trình trở về nhà. Dựa trên truyền thuyết Trung cổ Nhật Bản thế kỷ 12 Konjaku-monogatari.

Ngôi nhà lửa (Kataku) 1979/19 phút

Một “Kịch Du Kích” Nhật Bản. Một người phụ nữ làng quê trẻ tuổi đang phân đoạn giữa hai người theo đuổi. Do trong đau khổ, cô quyết định tự hủy diệt bản thân. Mặc dù ý định của cô là trong sáng, cái chết của cô lại gây ra hậu quả đáng sợ.

Đạo diễn: Koji Yamamura

Cuốn sách của Bavel (1996/5 phút)

Giải thưởng của Ban giám khảo người lớn (Hoạt hình) tại Liên hoan phim trẻ em quốc tế Chicago 1998. Các khả năng tưởng tượng của hoạt hình và đọc sách được kết hợp trong tác phẩm ngắn nghịch ngợm của Koji Yamamura này. Hai đứa trẻ tìm thấy một quyển sách bụi bẩn trên ghế công viên và sớm săn mình vào một cuộc phiêu lưu giống như “Robinson Crusoe”. Tuy nhiên, khi hòn đảo cạn bắt đầu bơi lội, chúng bị sốc. Những khung hình được tô màu của Yamamura phình to với sự di chuyển và màu sắc khi hai cậu bé đi qua trí tưởng tượng văn chương.

Đầu núi (Atama-yama) 2002/10 phút. Đề cử Phim ngắn hoạt hình hay nhất tại Oscar 2003

Phim hoạt hình ngắn của Koji Yamamura được đề cử giải Oscar kể lại một quan điểm hài hước có một gã già keo kiệt. Không thể chịu đựng lãng phí, anh ăn hạt anh đào đã được lưu lại từ thùng rác. Trong một lần lạ lùng, hạt giống bắt đầu nảy mầm từ đầu anh. Đám công nhân văn phòng nhỏ bé đến dã ngoại dưới bóng cây anh đào đang nảy mầm mà không mấy quan tâm đến người phía dưới. Chán nản, anh cứa cây từ gốc. Tuy nhiên, hạnh phúc vẫn không thể đến với anh, và kết cục điên rồ bất ngờ vẽ ra nỗi bất an cuối cùng của linh hồn anh.

Kiến thức ẩn dụ của trẻ em (Kodomo no Keijijogaku) 2007/5 phút

Hoạt hình có thể đơn giản nhưng A CHILD’S METAPHYSICS vẫn tư duy về các khái niệm phức tạp như việc tiếp thu ngôn ngữ và hoá nhập văn hóa. Trong chưa đến năm phút, Koji Yamamura đã tạo ra một số hình ảnh đáng nhớ về giáo dục, một số kỳ vọng và một số không. Đầu trẻ em được trải phẳng như bản đồ, chứa đầy số, được tiếp cận bằng thang, khóa kéo, mở khóa. Hai chú chim huấn luyện một cô gái cười. Một hình hình người khác đã tháo đầu để đọc như một cuốn sách. Giai điệu uốn khúc của Sergei Prokofiev tạo thêm độ dẻo dai cho sự biến đổi liên tục.

Đạo diễn: Osamu Tezuka

Truyện về một ngõ hẻm (Aru machikado no monogatari) 1962 39 phút

Một trong những bộ phim hoạt hình sớm nhất và thú vị nhất của Osamu Tezuka, TALES OF A STREET CORNER tràn đầy câu chuyện sáng tạo và thiết kế hình ảnh biểu cảm. Các nhân vật bao gồm một cây đèn đường đặc biệt chú ý, một con bướm tinh nghịch, một chú gấu bông cô độc và một dàn nhân vật lãng mạn đặt trên tường thành phố. Theo bước chân của Takia Tatsuo, Tezuka diễn đạt qua các ca từ đêm, các số nhạc nghệ thuật phấn khởi, những cuộc hòa nhạc nổi tiếng và nguy cơ của chiến tranh.

Nhảy múa (Jumping) 1984 6 phút

Một ý tưởng đơn giản bay lượn phi thường. Như một cú nhảy như trò đùa POWERS OF TEN, khung hình hoạt hình của Osamu Tezuka tạo ra một góc nhìn tự do về trọng lực. Chúng ta bắt đầu bằng cách nhảy qua một con đường ngoại ô rợp cây lá nhưng sớm chúng ta đã vượt qua cây và thế giới văn minh. Chuyển động của phim (với sự đình chỉ như trong giấc mơ ở không trung được nhấn mạnh bằng những bất ngờ vui mừng trên mặt đất) xen kẽ giữa tầm nhìn toàn cầu vượt trội và chi tiết nhỏ nhặt. Sự hài hước và lương tâm xã hội của Tezuka tỏa sáng trong quá trình này.

Huyền thoại của rừng (Mori no densetsu) 1989/29 phút

Bản anh hùng của Osamu Tezuka đồng thời là một câu chuyện lịch sử toàn cảnh về hoạt hình. Khi một con sóc bay và các đồng loại của nó đối mặt với những người phá rừng, chúng ta tiến bộ từ những bức tranh gỗ tuyệt mỹ đến các trống zoetrope, từ kỹ thuật vẽ bút nét theo phong cách Winsor McCay đến những khung hình sơn Disney lộng lẫy và phong cách manga táo bạo đó Tezuka chính mình đã đổi mới. Như một câu chuyện kỳ lạ từng được biểu diễn không lời trong bối cảnh của Đại hội âm nhạc Tchaikovsky thứ Tư, LEGEND OF THE FOREST không thể không gợi lại FANTASIA. Nhưng bộ phim của Tezuka nhiều ý nghĩa hơn trong cung điện sinh thái của nó.

Về Tezuka Osamu

Tác động của ông đối với Manga và Anime không thể đo lường. Đó là công việc của ông đã thay đổi con đường tiến hóa của hoạt hình Nhật Bản mà ngày nay đã đặt nó khác biệt so với tất cả những gì khác. Anime Academy

Tezuka Osamu, còn được gọi là vị thần manga và cha đẻ của anime, đã tạo ra hàng trăm bộ truyện tranh, hàng chục bộ phim và thậm chí một số loạt phim truyền hình (bao gồm các chương trình nổi tiếng trên toàn thế giới như ASTRO BOY, SPEED RACER và KIMBA THE WHITE LION). Sự nghiệp tiên phong và vô song của ông không có đối thủ về phạm vi phong cách hình ảnh. Bộ sưu tập này bao gồm một số tác phẩm huyền thoại nhất của Osamu, bao gồm Pictures at an Exhibition và Legend of the Forest. Phần trước kết hợp 10 câu chuyện ngắn riêng biệt để tạo ra những điệu nhảy hình ảnh tuyệt đẹp dựa trên nghệ thuật tinh vi. Nhưng Legend of the Forest kéo dài 30 phút là kiệt tác của nhà làm phim. Một thiên sử của những linh hồn rừng, tiên nữ, phù thủy và động vật bảo vệ mình khỏi những kẻ công nghiệp tham lam hủy hỏa, bộ phim về mặt phong cách theo dõi sự tiến hóa của hoạt hình từ bức tranh khắc gỗ thế kỷ 19, đến các hoạt hình Disney và Fleischer, đến anime đương đại. Hoạt hình trong Legend of the Forest nguyên sơ và sáng tạo như bất cứ điều gì đã được thấy trong Fantasia của Disney.

Về Kihachiro Kawamoto

Các bộ phim ngắn của Kihachiro Kawamoto đại diện cho sự kết hợp giữa hoạt hình dừng hình Đông Âu và nghệ thuật truyền thống Nhật Bản. Kawamoto học dưới sự chỉ dạy của nhà làm phim vĩ đại người Séc Jiri Trnka (Các bộ phim búp bê của Jiri Trnka), và bộ phim kết hợp đục / búp bê của ông – “Vở kịch người chơi đùa”, “Chuyến đi” và “Cuộc sống của một nhà thơ” – chia sẻ những tầm nhìn u ám của các nghệ sĩ từ Liên Xô cũ. “Việc phá vỡ nhành cây là không được phép”, trong đó một tân khốc rượu vi phạm chỉ thị của một vị sư già nghiêm khắc, lặp lại những vở hài kịch Kyogen phá vỡ các chương trình của các vở Noh. “Dojoji Temple” là một bản tái hiện đáng chú ý về một vở kịch Kabuki phổ biến: bị ám ảnh bởi sự thèm khát, một người phụ nữ biến thành một con rắn ác để trả thù người sư truất bỏ cô. Kawamoto đã nói rằng “Dojoji” cho phép ông thử nghiệm với sự kết hợp các yếu tố hai và ba chiều cần thiết cho “Nhà của ngọn lửa”, kiệt tác của ông đến nay. Giống như một bi kịch Noh, bộ phim kể lại câu chuyện về ba tình nhân đường số phận của họ vượt lên trên thế giới hiện tượng. Tiêu đề bộ sưu tập không phải nói quá: những bộ phim của Kawamoto thực sự tuyệt đẹp.

Về Koji Yamamura

Koji Yamamura được coi là một trong những nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản độc lập vĩ đại nhất thế hệ này. Sinh ra tại Nhật Bản vào năm 1964, ông đã tạo ra hoạt hình từ khi mười hai tuổi bằng cách kết hợp các bức vẽ truyền thống với các phương tiện kỹ thuật kết hợp như đất nặn, ảnh tĩnh và hội hoạ. Yamamura đã tạo ra những thế giới hoàn toàn độc đáo, tưởng tượng đầy sáng tạo tự do: cây phát triển từ đầu, chim mơ về trái cây và trẻ em bị nuốt chửng bởi cá voi.

Koji Yamamura lần đầu tiên thu hút sự chú ý quốc tế lớn vào năm 2003 khi tác phẩm Mt. Head được đề cử giải Oscar cho Phim hoạt hình ngắn hay nhất. Yamamura là nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản duy nhất (ngoài Hiyao Miyazaki huyền thoại) từng nhận được một vinh dự như vậy.