Không khó để thấy tại sao “A Midsummer Night’s Dream” lại là một trong những vở kịch của Shakespeare được biểu diễn nhiều nhất và được yêu thích nhất. Vở kịch này không có gì bi thảm. Nó có ma thuật, ác độc, hài kịch lãng mạn, hành động, và dưới ánh trăng mùa gặt, có một sự xoắn vai gây ám ảnh hoàn hảo cho tháng Mười và Halloween.

Vở kịch đặc biệt này mang ý nghĩa lịch sử đối với Công ty Nhà hát vì đây là vở diễn đầu tiên mà họ từng sản xuất cách đây 40 năm khi họ chỉ có rất ít tiền. “A Midsummer Night’s Dream” của Công ty Nhà hát là cơ hội để biến vở diễn thành những gì họ luôn hy vọng và thật tuyệt vời.

Được chỉ đạo một cách khéo léo bởi Steve Dooner, “A Midsummer Night’s Dream” của Công ty Nhà hát tiếp tục diễn đến Chủ Nhật, ngày 20 tháng 10 tại Công ty Nhà hát ở Norwell, Massachusetts. Nhấp vào đây để xem vở kịch và nhấp vào đây để biết thêm thông tin và đặt vé.

Dưới ánh trăng khổng lồ, thiết kế sân khấu quyến rũ của Ryan Barrow và thiết kế nghệ thuật tuyệt đẹp của Zoe Bradford tạo ra một thế giới rừng rậm đẹp như tranh vẽ, tràn đầy tiên nữ vui đùa, đánh nhau, tình yêu và nhiều hơn nữa, bao quanh bởi một cảnh quan di chuyển và lấp lánh. Bản nhạc phim huyền diệu của Ravel và Mendelssohn, hiệu ứng đặc biệt bay cao, những bộ trang phục chân thực của Paula Ninestein và Anna Splitz với một chút hiện đại và thiết kế ánh sáng đầy cảm hứng của Ethan R. Jones kết hợp một cách mượt mà để nâng cao tác phẩm hấp dẫn này.

“A Midsummer Night’s Dream” có nhiều cốt truyện, nhưng dàn diễn viên đã chuyển tải tác phẩm của Shakespeare một cách nghiêm trọng và hài hước. Đối với những người không rành về tác phẩm của Shakespeare, vở diễn này sống động, dễ thương và dễ hiểu.

Là một phần vở kịch trong vở kịch, một phần hiểm độc, một phần hài kịch và một phần bí ẩn, “A Midsummer Night’s Dream” thực sự khám phá tình yêu ở tất cả các hình thức từ tình yêu không đáp lại đến tình yêu đích thực, từ hài kịch lãng mạn đến thuốc mê tình yêu. Vở diễn này là nguồn gốc của một số suy ngẫm nổi tiếng của Shakespeare về tình yêu như “Tình yêu đích thực không nhìn bằng đôi mắt mà nhìn bằng trí tuệ” và “Cuộc sống của tình yêu đích thực chưa bao giờ được suôn sẻ”. Cuộc trò chuyện thông minh của vở diễn là một lời nhắc nhở tuyệt vời rằng những cốt truyện của Shakespeare là vĩnh viễn và có thể chuyển đổi thành bất kỳ cốt truyện đương đại nào.

Mặc dù “A Midsummer Night’s Dream” có một dàn diễn viên đáng kính và sôi động, nó cũng xuất sắc với những tình huống tưởng tượng, hài hước và vô lý. Dan Kelly thể hiện một Theseus trang nghiêm và quyền quý, Sarah Dewey tươi sáng như mặt trời như một Hippolyta rạng rỡ. Họ trượt trên sân khấu giống như gia đình hoàng gia ngày nay. Declan Dunn mang đến một màn trình diễn đáng chú ý với vai Puck hỗn láo, nghịch ngợm và mạnh mẽ và những khoảnh khắc xảo quyệt của anh ta với Jermaine Murray trong vai Vua Oberon tạo nên một cặp đôi thâm độc và tài ba.

Những người phụ nữ trong vở diễn này mạnh mẽ, xinh đẹp và dữ dội. Ariel Wigfall thể hiện Hermia đáng thương nhưng dũng cảm, trong khi Joan Raube-Wilson với mái tóc đen nhánh là một Helena thuần khiết và nổi bật. Samantha McMahon quyến rũ và hài hước như vị nữ hoàng Titania.

“Nàng Đêm Hè” cũng có nhiều khoảnh khắc tưởng tượng tuyệt vời. Suraj Ranhbhat trong vai Demetrius quyết đoán, Bryant Marshall trong vai Lysander và đặc biệt là Marco Zenelli trong vai Nick Bottom năng động, khuôn mặt phòng tuyến, nhưng hiền lành cùng với nhóm Mechanicals điên cuồng và hài hước của anh ta tạo ra một số khoảnh khắc hài hước, tưởng tượng và làm giảm căng thẳng. Sự hài hước hiện đại ngày nay sẽ ra sao nếu không có những khoảnh khắc hài hước kinh điển này, là nền tảng cho những gì chúng ta đang cười vui hàng ngày.

“A Midsummer Night’s Dream” phiên bản cổ điển của Công ty Nhà hát tiếp tục diễn đến Chủ Nhật, ngày 20 tháng 10 tại Công ty Nhà hát, 30 Accord Park Drive ở Norwell, Massachusetts. Nhấp vào đây để biết thêm thông tin, vé và cách hỗ trợ tương lai của Công ty Nhà hát. Theo dõi Công ty Nhà hát trên Facebook, Instagram và Twitter để biết tất cả những sự kiện sắp tới.